半岛bandao体育音响雕塑大师秀：揭秘杨颂斯如何在拉赫玛尼诺夫音乐中大放异彩

　　半岛bandao体育音响雕塑大师秀：揭秘杨颂斯如何在拉赫玛尼诺夫音乐中大放异彩《第一号交响曲》是拉赫玛尼诺夫青年时期最有能量的作品，充满风暴般强烈的热情。精细的主题、和谐与自发的情感都是它值得赞许的地方。

　　《第二号交响曲》是1907年的作品，传承并发扬晚期浪漫派风格，也是拉赫玛尼诺夫最受后人喜爱的交响曲之一。

　　有如自传般的《第三号交响曲》则像是拉赫玛尼诺夫对青年时期的浪漫回忆；而《交响舞曲》则是他最后一部作品，不但延续第三号交响曲的浪漫，还有人生的阴郁与悲喜。是一部由三首音画构成的组曲，展现了拉赫玛尼诺夫更为内省的情感，‌融入了他的新灵感和对过去创作及故土的记忆。

　　拉赫玛尼诺夫《四首钢琴协奏曲》与《帕格尼尼主题狂想曲》可说是十九、二十世纪浪漫乐派的钢琴巨作。

　　由于作曲家本人就是一名钢琴巨匠，因此使得这些钢琴作品在展现热情、浪漫、诗意与忧郁的同时，又能展现钢琴华丽的技巧与缤纷色彩。四部钢琴协奏曲凝聚了拉赫玛尼诺夫的艺术结晶，并体现了他在不同阶段的乐念与思考。

　　这套收录以上提及的拉赫玛尼诺夫作品的专辑由杨颂斯指挥圣彼得堡爱乐乐团（前名：列宁格勒爱乐乐团）还有钢琴家米哈伊尔·鲁迪（Mikhail Rudy）灌录于1990年代。

　　杨颂斯与圣彼得堡爱乐乐团的渊源可追溯至1971年，当年28岁的杨颂斯摘得卡拉扬国际指挥大赛第二名，有了第一次与圣彼得堡爱乐乐团合作的机会。

　　两年后，他担任圣彼得堡爱乐乐团副首席指挥的职位，以及穆拉文斯基的助理。在此期间，杨颂斯深受穆拉文斯基影响，还曾随同穆拉文斯基进行了多次世界巡演。

　　之后无论杨颂斯的音乐事业发展如何飞黄腾达，都始终与圣彼得堡爱乐乐团保持着密切关系，与穆拉文斯基人尤里·特米尔卡诺夫亦合作密切。而这份《拉赫玛尼诺夫：钢琴协奏曲&管弦乐作品集》录音就是他们之间最具代表性的录音。

　　杨颂斯以诠释马勒、理查·施特劳斯、俄罗斯作曲家柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫与肖斯塔科维奇的作品闻名，音乐一向以细腻敏锐的节奏性见长，演奏次数再多的曲目，他也能找出让人惊喜的新意。

　　英国《卫报》曾经在评论杨颂斯时提到：“杨颂斯坚信自己还没有达到巅峰，还有很多东西要学。或许就是这样不懈怠的信念以及对真理的追求，让他成为杰出的指挥家”。

　　柏林爱乐单簧管演奏家亚历山大‧巴德则说：“杨颂斯从来不追求表面的效果，但是取之不尽的好奇心让他的演出有更深刻的层次，产生让人难以置信的深度与力度”。

　　于乐团而言，杨颂斯始终以谦逊并平等的态度、与乐手们共同雕琢出更完美的音乐；于听众而言，杨颂斯诠释的音乐则有着自然鲜明的独特魅力；而从市场来看，杨颂斯卓越的带团能力与携手众多名团的经历，已是不败的票房保证，这些都让他成为受人尊敬与喜爱的指挥名家。

　　辑中的拉赫玛尼诺夫《四首钢琴协奏曲》与《帕格尼尼主题狂想曲》皆由米哈伊尔·鲁迪担任钢琴演奏。

　　获《留声机》杂志力荐道：“鲁迪是一位各方面都均衡发展的钢琴家，他以相当自制的弹奏态度，在这套曲目中，就见其优点半岛bandao体育。《第三号钢琴协奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》的一些较平静独奏乐段里，他得以带出很清新的梦幻感”。

　　1990年钢琴家鲁迪第一次和杨颂斯在列宁格勒爱乐厅，与当时还叫列宁格勒爱乐的圣彼得堡爱乐合作这份录音时，圣彼得堡爱乐已经有超过三十年的时间，没有录过一份录音了。若不是鲁迪出色的琴艺，是没有办法说动他们的，而这样的合作，也因此留下一套经典录音，当年还荣获法国金音叉大奖。

　　鲁迪的演奏与其他钢琴家对拉赫玛尼诺夫的处理大有不同，他以完全不炫技的手法，让人觉得钢琴好像是镶嵌进乐团的一份子，而不是跳出来与他们对抗的独立个体，而且他很少运用踏瓣，这样流畅而又不刻意引人注意的弹奏方式，其实很难让人注意到他的技巧有多么高超。这套录音，则是我们能够深入了解他这种演奏风格的范本。

　　杨颂斯在这些不讲求炫技的演出中，勤恳地带领乐团把和声进行仔细诠释，最终形成宛如山峦跌宕起伏的音响。

　　而在其余的拉赫玛尼诺夫《第一至三号交响曲》、《死之岛》、《交响舞曲》、《练声曲》、《D小调诙谐曲》作品中，杨颂斯的指挥诠释处处充满感染力，乐句温暖，到达乐段时则又充满戏剧性。

　　有乐迷曾以“音响雕塑家”、“当代最能平衡细节与宏观的指挥”来形容杨颂斯，他总能随作品做出弹性调整，耐心刻画出作品细节，再缔造出属于每一份录音各自的声响。他那兼具德奥与俄罗斯指挥传统的手法，令这个百年乐团发出难以置信的音色和声响。