钢琴曲《F大调主题与变奏》的结构有何特点？其演奏技巧又如何？

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　　《F大调主题与变奏曲》是柴可夫斯基创作的唯一的一首变奏曲体裁的钢琴独奏作品，由原创主题、十二个变奏和尾声构成，主题伴随着各种自由变奏，本文主要介绍作品结构原则，并对作品的主题以及十二变奏和尾声进行了逐个的演奏分析与演奏难点处理。

　　从乐曲整体结构来看，运用了奏鸣曲的结构，可将整首作品分成三个部分，第一部分是从主题到变奏4，这一部分是作品的呈示，第二部分是从变奏5到变奏9，作品进入展开段，第三部分为变奏10到尾声，属于作品的再现部分。

　　作品的呈式段为主题到变奏4，全部使用了F大调，巩固了主题的调性，展开段开始频繁地更换调式，变奏5使用了降D大调，变奏6使用了F大调，变奏7使用了A弗里几亚调式，变奏8使用了d小调，变奏9用了降B大调。

　　变奏10是f小调，作为回归主题，之后的变奏11到尾声都是F大调，柴可夫斯基《F大调主题与变奏》在调式调性的变化上依照奏明曲式，呈式段稳固在主调上，展开段频繁更换，再现段回归主调。

　　《F大调主题与变奏》以十六个小节的主题为基础，乐曲对主题进行了多种变化发展，音乐发展以自由变奏为主，其特点是采用了主题中的特性音调，在速度、调式调性、体裁等各方面进行自由的写作。

　　作品使用的变奏方式有装饰变奏和性格变奏这两种，装饰变奏为变奏1、变奏2、变奏8、变奏10，从旋律、体裁、调式调性上都基本保留主题的特征。

　　其中变奏1、变奏2从速度、节拍、调式调性、曲式结构上完全保留了主题，仅在伴奏织体上进行了装饰，变奏8改变了速度和调式，为快板速度，d小调，变奏10改变了节拍、调式和曲式，使用同主音小调，与主题相呼应。

　　性格变奏是使用主题的特征，在速度、节拍、调式调性、曲式、体裁等各方面都进行了变化，柴可夫斯基这首作品大部分变奏都属于性格变奏，其中变奏6、变奏7、变奏9、变奏11，使用了新的体裁。

　　各变奏的原则呈现主题、变奏1、变奏2、变奏3、变奏8为带再现单二部曲式，由A和B两个乐段构成，再现的A’段选取了A段中的一句，变奏4、变奏11、coda为带再现单三部曲式，A+B+A的结构，三乐段都由规模相似的几个乐句组成。

　　变奏5、变奏6、变奏9、变奏10为带再现小单三部曲式，A句和再现A句的规模相同，中间的b段由一个乐句组成，变奏7为带再现乐段，由十二个小节组成，变奏12为单二部曲式，由A和B两个乐段组成。

　　主题速度为Andantenontroppo.（不太慢的行板），第一小节有espr.（富有表情地），整体的力度保持在p，伴有一些规律的渐强和渐弱的起伏，在B段9-12小节有明显的变化，四个小节的力度为mf-sf-p-sf（中强-突强-弱-突强）。

　　演奏主题时速度不宜快，保持均匀的行板，使用正确的指法用以保持连贯，踏板每拍更换一次，避免不同的和声相互混淆，变奏1的速度L’istessotempo（和主题一样的速度），第一小节dolcecantando（柔和如歌地），整体的力度依然保持在弱，最后两个小节有pocorit.（渐慢）。

　　弹奏时时刻注意连线的走向，保持伴奏的八分音符进行得连贯流畅，在演奏时要尽量使用较弱的音量，突出右手高音声部的旋律，渐强和渐弱需要有规律的进行，保持音乐的流动，在最后两个小节即将终止的部分进行稍微的渐慢。

　　变奏2的速度依然是L’istessotempo，第一小节有cantando（如歌地），力度记号是p，由弱声开始，力度的进行改变了，右手三连音的进行和左手的使用不同层次的力度，B段第四小节第二拍有ritenuto（渐慢），需要有一点的渐慢即可，在下一小节atempo（回原速）。

　　整个变奏快要结束的部分需要渐慢，作为行板节奏的结束，要衔接下一个小块板节奏，延长音记号的停顿的时间不宜长，仍要保持变奏之间音乐的连接，变奏3在F大调上，主题藏在内声部。

　　一开始力度为f，节奏是紧凑的3/8拍小快板，性格明显欢快了许多，力度的发展整体保持渐强的趋势，整个B段的力度为强，在接近A’段的小节处左手旋律渐弱，A’段重复了A段的内容，力度保持在p，最后一小节渐慢。

　　弹奏变奏3需要分清旋律与伴奏，在表达主题连贯的同时还应注意表达伴奏声部鲜明的性格，变奏4主题集中在右手的3、4、5指，力度上有明显的渐强和突弱，开始的力度为pp，双手向反方向的高音区进行，渐强至第五小节mf，左右手为半音阶反向，持续两小节渐强至ff。

　　b段音乐力度的变化剧烈，力度在快速的两个小节里，由p渐强至ff，由单音扩展为八度反向进行，后两个小节重复上一段，由前一小节的ff突弱至p，再渐强至ff，音乐表现具有很强的戏剧性在弹奏变奏4时，可以将贴键作为演奏技巧，以适应快速与轻巧，以及夸张灵敏的力度变化。

　　变奏5的A段开始力度为mf，变奏5的旋律比较平稳，演奏时主要突出高声部旋律音，像是人声的陈述，适度踩延音踏板使旋律音连起来，其他声部衬托旋律，非常轻柔得弹奏，在最后两个小节渐慢和渐弱，需要轻声贴键弹奏伴奏的中音声部和次中音声部时，有意识地把握节奏。

　　变奏6从旋律上看，所有前十六后八的节奏型都使用了小连线，在模仿主题的部分全部用断奏，使用f的力度，突出它的个性坚决，如A段和A’段的前三小节，在选取主题的短小动机发展时则使用了先连后断的跳跃节奏，使用了p的力度。

　　结尾以休止符填充整小节，最后符点四分休止符同样使用了延长音记号，与变奏7进行了一个明确的划分，变奏7主题在旋律声部，十二个小节的节奏型相同，每个小节都是均匀的六个四分音符。

　　在最开始有legato，要求全部连奏，使用的指法应尽量使音符连贯起来，踏板也要每个四分音符更换一次，使声音连续起来，第一小节标示了pp，整个变奏7需要弹奏pp的力度，在非常弱的基础上将旋律表现出来，最后两个小节渐慢并且渐强，由pp至mf。

　　最后一小节的符点全音符标有延长音记号和mf（p），需要等待这个的声音渐弱，来结束这个部分，变奏8的弹奏过程是快速和强有力的，变奏8全篇都在f力度基础之上进行的，难点之一就是双手快速弹奏。

　　变奏9应当注意重拍在第二拍上，旋律部分的跳音要尽可能的短而轻，来表现玛祖卡的特点，主题音调镶嵌在玛祖卡的节奏里，A段开始标示出音乐是graziosoedunpocorubato（优雅地和一点点地自由节奏），主题在右手高声部，跳音尽可能弹得短，表现出优雅惬意的感觉。

　　全篇的基本力度为p，一开始要求踩左踏板，一直踩到b段开始再松开，b段的节奏没有改变，音乐的情绪变了，marcato（着重地、清晰地），比之前更沉着和稳重一些。

　　弹奏的方式也改变了，调式变为d小调，像是由之前的女高音换成了男中音，b段的最后一个小节加入了一段快速的华彩，之后重复A段，速度回到开始，需要踩左踏板。

　　变奏10旋律集中在左手1、2指，行板的速度，前两小节力度为p半岛·体育官网，左手旋律在f小调上，第三小节开始左手力度变成f，旋律到了A大调上。

　　第六小节力度开始渐弱至第八小节第一拍结束，后三拍左手使用和右手相同的音型收拢，b段左手变成伴奏声部，在中、低声部做环绕式进行，力度为mf，右手旋律为四个相同的fa，要突出旋律音。

　　变奏11双手的速度快，力度也比较强，要把高声部主题表现出来同时也需要弹整齐，弱起的八分音符为断奏，后面的第一个符点八分音符为重拍，需要强调重音和长的时值，接着后两个用连音线带过，B段主题移到内声部，力度也由f转为p，要注意表现出隐藏在右手1、2指的旋律。

　　变奏12速度为快板，前两小节重复低音并渐弱，符点八分音符加四个均等的八分音符，低音通篇重复这个节奏型，从第三小节开始高声部主题弱奏进入，右手为，左手内声部旋律单音和固定低音。

　　在作为再现的十六个小节之后又加了十个小节扩充，力度由p渐渐至pp，尾声共47个小节，主题藏在高音声部，左手为八分音符在中音区与低音区反复跨越，速度很快，用右手5指弹旋律，其他声部声音弹弱避免盖过主旋律，接上一个变奏力度为pp。

　　整体力度由弱至强，在最后有4个小节的上行，速度要弹得更快，左手八分音符弹成断奏，并且渐强至非常辉煌的ff，以F大调主结束。

　　笔者认为，《F大调主题变奏曲》像是一首融入了俄罗斯民歌曲调的欧洲中期浪漫派钢琴曲，在写作上沿袭了门德尔松等作曲家的手法，同时也含有许多十九世纪法国浪漫派音乐的抒情性，这首作品在音乐的理解方面简单朴素，旋律优美，音乐标记明确。

　　该作品的结构由一个简单明了的主题引出，接着进行了多个变奏的展开，每个变奏都以独特的旋律和和声呈现，随着乐曲的推进变奏不断增加，情感也逐渐加深，最终达到，柴可夫斯基现了出色的作曲技巧和对钢琴的深刻理解。