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半岛·体育官方网站学钢琴的乐理基础知识

2024-05-14 05:45:33

  半岛·体育官方网站学钢琴的乐理基础知识节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的,音乐犹如千*万马节奏把它们有序的组织在一起,按着音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。说到节拍,不可不说“拍子”。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。

  拍号是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍,前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式,是因为在五线,二分音符是全音符的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例,每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。

  五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

  在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种:

  g谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

  f谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。

  c谱号:表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的c谱号有c三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。c四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用。

  变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。

  更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。

  减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

  升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原,在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。

  学钢琴时,一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子,地基打稳了,房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了,才可以把钢琴学好、学精。

  学钢琴就像造房子一样,根基不稳无法建造出高楼大厦,不掌握一定的乐理基础知识,无法将钢琴学好学精。下面整理出一些钢琴乐理基础知识,希望大家都可以打好根基,愉快学钢琴。

  把c、d、e、f、g、a、b等各音中的某一个音作为领队(主音),由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于像梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶,也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说,音乐里的cdefgab就是音阶。

  在音乐中,所有的音咗是按一定的关系组织起来的,才能发出好听的声音,如果违反了这规律,乐声就显得别扭了。比如以c为领队(主音)的音阶--c,d,e,f,g,a,b(doremifasollaxi),就符合这规律,它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。

  如果除去c以为的音想做领队,那也行。但为了让这个队伍也按全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音的组织关系组合。那么,有些音就得升高或者降低,这就出现了1-7个#b号的音阶,也就有了不同的调式。

  依次类推,可得到a、e、b、#f、#c调。升号调:g、d、a、e、b、#f、#c、#g、#d、#a、#e、#b调的调号都用升号表示,所以叫做升号调。降号调:f、b、e、a、d、g、c、f调的调号都用降号表示,所以叫做降号调。

  大调式:由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来组成一个大三。简称“大调”,包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调:大调的基本形式,应用最广。和声大调:将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调:将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。

  小调式:由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来组成一个小三。简称“小调”,包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调:小调的基本形式。和声小调:将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调:将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。

  旋律是什么?简单地说,不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律,严格地说,旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的,具有**的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素(这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等)有机地结合在一起,成为完整的不要分的统一体。

  器乐旋律是供乐器演奏的,它和声乐旋律相比,音域较宽,速度和力度的变化比较大,富于节奏*和技巧*,但歌唱*对器乐旋律的表现来说,也同样具有重要的意义。

  ①,是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成,这是和声的纵向结构。

  五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

  在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

  g谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

  f谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。

  c谱号:表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的c谱号有c三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。c四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用。

  休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音,只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”,它同样对音乐的表现具有重要的意义。

  音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为:

  我们用五线谱记录音乐的时候,并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了,而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则,可以使谱面清晰明了,从而能够准确地反映乐思,并且有助于相互的交流。

  变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。

  更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。

  减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

  号还原,在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。

  钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器,学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识。分享了钢琴乐理基础知识,欢迎阅读!

  节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的,音乐犹如千*万马节奏把它们有序的组织在一起,按着音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。说到节拍,不可不说“拍子”。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。

  拍号是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍,前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式,是因为在五线,二分音符是全音符的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例,每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。

  五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

  在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种:

  g谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

  f谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。

  c谱号:表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的c谱号有c三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。c四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用。

  变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。

  更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。

  减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

  升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原,在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。

  学钢琴时,一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子,地基打稳了,房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了,才可以把钢琴学好、学精。

  现在越来越对的人学习钢琴,学钢琴首先要了解钢琴乐理知识。以下是小编整理的钢琴乐理基础知识详解,欢迎阅读。

  音阶(scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

  根据调式所包含的音的数量可分为:五声音阶、七声音阶等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。

  乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有*名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用升或来标明;降低半音用降或来表明;升高全音用重升或x来标明;降低全音用重降或来标明;还原用表示。

  音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特*音*,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。

  在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。

  在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。

  在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特*,这种特*就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

  调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三。小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的*彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的*彩。在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的,第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定*较差。三个稳定音和它们的稳定*只有和主音三共响时才能表现出来,假使用其他非主音三时,则不具有稳定*。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。

  依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(do、#do、re、#re、mi、fa、#fa、sol、#sol、la、#la、si)开始,依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调,以c大调为

  每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为i级音做为整个大调最主要的音常常被称为主音,而第七个音为vii级音作为引导整个音阶再度回到主音的vii级音常常被称为导音。

  每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『do、re、mi、fa』+『sol、la、si、do』,称之为音型,每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是:全全半、全、全全半

  以c大调为基础,一个大调应有两个音型,把c大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的sol、la、si、do部分,在后面再接一个全全半的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为re、mi、#fa、sol,其中的fa需要升半音来做成全全半音型,因此这个大调就是:此大调的主音是sol,所以调名就是g大调,调号是#fa

  以c大调为基础,一个大调应有两个音型,把c大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的re、mi、#fa、sol,会再得到一个新的音型la、si、#do、re:

  以c大调为基础,一个大调应有两个音型,把c大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的la、si、#do、re得到一个新的音型mi、#fa、#sol、la:

  这个大调的主音是la,所以调名就是a大调,调号是#fa、#do与#sol由此三例继续做下去,我们会得到7个大调:g大调、d大调、a大调、e大调、b大调、#f大调、#c大调,而这七个调的调号有一个共同点,就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号,顺序是:#fa、#do、#sol、#re、#la、#mi与#si,列表如下:

  降级大调与升级大调相反,以c大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉c大调上面的音型留下下面的do、re、mi、fa,然后下面再接一个音型,用一个全音连接起来得到fa、sol、la、降si的音型:这个大调的主音是fa,所以调名就是f大调,调号是降si

  一样的方法,以c大调为基础,在一开始去掉c大调上面的音型,保留下面的音型,在向下接一个音型,得到一个新音型:降si、do、re、降mi这个大调的主音是降si,所以调名就是降b大调,调号是降si、降mi

  依此类推,得到7个降级大调:f大调、降b大调、降e大调、降a大调、降d大调、降g大调、降c大调这7个大调,这七个调的调号有一个共同点:就是延续前一个调的调号,增加一个新的调号,顺序是:降si、降mi、降la、降re、降sol、降do、降fa,列表如下:

  学钢琴就像造房子一样,根基不稳无法建造出高楼大厦,不掌握一定的乐理基础知识,无法将钢琴学好学精。下面整理出一些钢琴基本乐理知识,希望大家都可以打好根基,愉快学钢琴。

  把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为领队(主音),由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于像梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶,也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说,音乐里的CDEFGAB就是音阶。

  在音乐中,所有的音??前匆欢ǖ墓叵底橹?鹄吹模?拍芊⒊龊锰?纳?簦?绻?シ戳苏夤媛桑?稚?拖缘帽鹋ち恕1热缫?为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI),就符合这规律,它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。

  如果除去C以为的音想做领队,那也行。但为了让这个队伍也按全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音的组织关系组合。那么,有些音就得升高或者降低,这就出现了1-7个#b号的音阶,也就有了不同的调式。

  依次类推,可得到A、E、B、#F、#C调。升号调:G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示,所以叫做升号调。降号调:F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示,所以叫做降号调。

  大调式:由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来组成一个大三。简称“大调”,包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调:大调的基本形式,应用最广。和声大调:将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调:将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。

  小调式:由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来组成一个小三。简称“小调”,包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调:小调的基本形式。和声小调:将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调:将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。

  旋律是什么?简单地说,不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律,严格地说,旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的,具有**的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素(这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等)有机地结合在一起,成为完整的不要分的统一体。

  器乐旋律是供乐器演奏的,它和声乐旋律相比,音域较宽,速度和力度的变化比较大,富于节奏*和技巧*,但歌唱*对器乐旋律的表现来说,也同样具有重要的意义。

  ①,是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成,这是和声的纵向结构。

  五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

  在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

  G谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

  F谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。

  C谱号:表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用。

  休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音,只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”,它同样对音乐的表现具有重要的意义。

  音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为:

  我们用五线谱记录音乐的时候,并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了,而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则,可以使谱面清晰明了,从而能够准确地反映乐思,并且有助于相互的交流。

  变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。

  更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。

  减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

  号还原,在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。

  钢琴基本乐理知识当然不止于以上介绍。更多更深入的知识需要进行有系统有规律的学习,才能真正掌握哦。希望大家都能学有所成,享受音乐带来的乐趣。

  钢琴谱通常用五线谱记载。五线谱记谱是目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的平行线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。以下是小编整理关于钢琴乐谱基础知识的内容,希望大家喜欢!

  2、以下是钢琴谱(即五线谱中)调与调号的关系:升号与降号统称调号。以下一切内容均指在西洋大小调体系中的情况。1、升号调总结:一个升号是G大调或e小调,两个升号是D大调或b小调,三个升号是A大调或升f小调,四个升号是E大调或升c小调,五个升号是B大调或升g小调,六个升号是升F大调或升d小调,七个升号是升C大调或升a小调,八个升号是升G大调或升e小调,九个升号是升D大调或升b小调,十个升号是升A大调或重升f小调,十一个升号是升E大调或重升c小调,十二个升号是升B大调或重升g小调,十三个升号是重升F大调或重升d小调,……注意观察规律:升号数量每增加一次,大调和小调的主音(即调名中字母所表示的音)就升高纯五度。以大调为例,C升高纯五度是G,G升高纯五度是D,D升高纯五度是A,A升高纯五度是E,E升高纯五度是B,B升高纯五度是升F,……,以此类推。这叫做“调的五度循环”。当然,以一个升号至七个升号的居多。

  3、怎样由升号的数量推求所升的音?方法如下:首先列举:一个升号是升F,两个升号是升F和升C,三个升号是升F、升C和升G,四个升号是升F、升C、升G和升D,五个升号是升F、升C、升G、升D和升A,六个升号是升F、升C、升G、升D、升A和升E,七个升号是升F、升C、升G、升D、升A、升E和升B,八个升号是升F、升C、升G、升D、升A、升E、升B和升F

  注意观察规律:升号的数量从一开始增加时,所升的最后一个音分别为(此时记唱名)fa、do、sol、re、la、mi、si、fa、do、sol、re、la、mi、si、fa……(每种加上上述它前面的所有音后就构成了该种调所升的所有音),规律为:从fa开始,先降纯四度,再升纯五度,再降纯四度,再升纯五度,再降纯四度,再升纯五度,再降纯四度,再升纯五度,再降纯四度,再升纯五度,以此类推(再观察上述从一个升号到八个升号的列举,仔细体会)。另外,由于从八个升号的调开始,所升的音就有重复的了,因此,要记得把重复的音合并成重升。例如:八个升号的调本来是升F、升C、升G、升D、升A、升E、升B和升F,那么合并后就应该是重升F、升C、升G、升D、升A、升E和升B。再例如:十三个升号的调本来是升F、升C、升G、升D、升A、升E、升B、升F、升C、升G、升D、升A、升E,合并后就应该是重升F、重升C、重升G、重升D、重升A、重升E和升B。

  4、降号调总结:降号调的所有项目均正好与升号调相反,本来对照升号调就可以了,但为了清楚起见,我还是都列出来吧。一个降号是F大调或d小调,两个降号是降B大调或g小调,三个降号是降E大调或c小调,四个降号是降A大调或f小调,五个降号是降D大调或降b小调,六个降号是降G大调或降e小调,七个降号是降C大调或降a小调,八个降号是降F大调或降d小调,九个降号是重降B大调或降g小调,十个降号是重降E大调或降c小调,十一个降号是重降A大调或降f小调,十二个降号是重降D大调或重降b小调,十三个降号是重降G大调或重降e小调,……注意观察规律:降号数量每增加一次,大调和小调的主音(即调名中字母所表示的音)就降低纯五度。以大调为例,F降低纯五度是降B,降B降低纯五度是降E,降E降低纯五度是降A,降A降低纯五度是降D,降D降低纯五度是降G,降G降低纯五度是降C,……,以此类推。这叫做“调的五度循环”。当然,以一个降号至七个降号的居多。

  5、怎样由降号的数量推求所降的音?方法如下:首先列举:一个降号是降B,两个降号是降B和降E,三个降号是降B、降E和降A,四个降号是降B、降E、降A和降D,五个降号是降B、降E、降A、降D和降G,六个降号是降B、降E、降A、降D、降G和降C,七个降号是降B、降E、降A、降D、降G、降C和降F,八个降号是降B、降E、降A、降D、降G、降C、降F和降B,……注意观察规律:降号的数量从一开始增加时,所降的最后一个音分别为(此时记唱名)si、mi、la、re、sol、do、fa、si、mi、la、re、sol、do、fa、si……(每种加上上述它前面的所有音后就构成了该种调所降的所有音),规律为:从si开始,先升纯四度,再降纯五度,再升纯四度,再降纯五度,再升纯四度,再降纯五度,再升纯四度,再降纯五度,再升纯四度,再降纯五度,以此类推(再观察上述从一个降号到八个降号的列举,仔细体会)。另外,由于从八个降号的调开始,所降的音就有重复的了,因此,要记得把重复的音合并成重降。例如:八个降号的调本来是降B、降E、降A、降D、降G、降C、降F和降B,那么合并后就应该是重降B、降E、降A半岛·体育中国官方网、降D、降G、降C、降F。再例如:十三个降号的调本来是降B、降E、降A、降D、降G、降C、降F、降B、降E、降A、降D、降G、降C,合并后就应该是重降B、重降E、重降A、重降D、重降G、重降C、降F。

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