钢琴崩盘后为什么这群中产家长反而更坚定选择“卷”音乐了？

　　钢琴崩盘后为什么这群中产家长反而更坚定选择“卷”音乐了？在“钢琴崩溃论”成为热搜话题时，孩子的成长到底还需不需要音乐的滋润？新时代下，好的音乐教育到底是什么样子的？在器乐学习中，兴趣和技巧到底是怎样的关系？在天津茱莉亚学院，即茱莉亚学院除美国纽约本部外的第一个分院，外滩君不仅感受到这里专业演奏家们对于音乐的热诚，还有他们对于音乐教育的专业思考……

　　也有人觉得，乐器学习就是学个技能，必须熬过前两年漫长死板的基本功训练，才能再谈艺术的修养和熏陶；

　　不少研究表明，在音乐中长大的孩子，在学业上也会做得更好；也没有人怀疑，音乐学习对一个人综合素质、审美能力的提升的重要性。

　　但具体到某一乐器的培养时，其中所需投入的大量时间、精力及金钱，都会让不少家庭失去了踏上音乐艺术道路的勇气。

　　每周，全国各地都会有大大小小的琴童们，坐着高铁、甚至打着飞的，只为赶往同一个目的地，在天津茱莉亚学院（以下简称天津茱莉亚）共赴一场有关音乐的约会。

　　虽然吴妈妈也能在南京给女儿请到合适的声乐教师，但不怕奔波辛苦的她，更看重音乐学习的深度和广度，为此，她愿意付出更多的努力和时间。

　　这也不禁引起了外滩君的好奇，在音乐的教育中，到底什么才是正确的培养路线？我们又该如何激发孩子音乐学习的热情呢？

　　在和天津茱莉亚常驻钢琴艺术家王畅、以及天津茱莉亚公共教育与继续教育总监李娜的进一步深聊中，外滩君不难发现，在教育已经迈向3.0的今天，世界上最前沿的音乐教育和乐器学习，早已发生了新的变化。

　　乐器学习，是感知音乐世界的一把钥匙。近些年，越来越多的家庭开始关注音乐教育，希望孩子能学会一门乐器，拓展人生未来的可能。

　　在听说10岁的吴与争，每周日都会从南京赶赴天津时，外滩君也忍不住将这个问题抛给了吴妈妈。不过，迎来的却是吴妈妈爽朗的大笑。

　　“没了音乐，人生也会变得多无趣呀。想象一下，假如小区三个人在吵架，听不懂的会觉得聒噪，但在懂音乐的耳朵里，这些噪声很可能就会变成一部即兴的三重唱，是不是很有意思？”

　　在音乐爱好者家庭里长大的吴妈妈，至今还记得小时候，爸爸不时吹几下竹笛、口琴；妈妈哼着小曲炒菜的童年时光。她觉得，再平淡普通的日子，也能在音乐的“佐料”下，变得有滋有味起来。

　　看起来音乐是可有可无的，但它又是人生的底色之一，所以哪怕每周要坐车好几个小时，我也由衷地为孩子能学音乐而感到开心。因为我知道等我们老了、甚至不在了，孩子也有能力去享受孤独，在音乐里获得精神的滋养和陪伴。

　　“比如每天练琴一个小时，都还夹杂着你来我往的讨价还价。所以我也经常开玩笑，真正考验她的时候到来了，从喜欢到热爱，总是要经过重重的磨合和探索。”

　　“最主要的底气还是天津茱莉亚给的，因为能在这里学习音乐，实在是太美了。每周我女儿就盼着能来天津，可以面向海河去歌唱，这种体验真是美好如画。”

　　作为全球顶尖音乐学府——茱莉亚学院在中国的分校，占地总面积45,000平方米的天津茱莉亚，由曾参与纽约茱莉亚学院（以下简称纽约茱莉亚）扩建项目的Diller Scofidio + Renfro建筑设计事务所担纲设计。

　　因而，天津茱莉亚的校园，不仅有着和纽约茱莉亚一脉相承的建筑风格，同时更强调了音乐和自然的连接。

　　四座主体建筑，由数条全玻璃落地窗外观的空中连廊相互连接，并将教室、琴房及教学工作室有序分布其中。备受师生好评的天津茱莉亚琴房，则坐落在这条宽敞的玻璃走廊上。

　　学校里，由专业建筑声学设计室操刀的专业级别的演奏厅，也能让亲临现场的孩子们，再次感受到音乐带来的震撼。

　　天津茱莉亚学院大学预科课程，为艺术水准出众的8至18岁青少年提供综合性的音乐学院式预科教育，并帮助他们系统做好进入顶尖音乐学院或综合性大学接受高等教育的准备。

　　若想进一步深造，也可以继续管弦乐表演、室内乐表演、合作钢琴这三个研究生课程的学习，毕业后还能获得由纽约茱莉亚颁发的、美国认证的音乐硕士学位。

　　此外，天津茱莉亚还会面向大众，提供各类公共教育以及继续教育的课程。吴妈妈给女儿报名的合唱课，就是天津茱莉亚提供的一门公共教育课。

　　有趣的是，这门合唱课门槛不高，但颇受吴妈妈的重视。为此，声乐专业出身的吴妈妈，每周都会带着女儿从南京赶到天津学习。

　　“这个课太有意思了，老师们总会想尽各种办法，通过故事、游戏或者是合作的方式，来调动孩子们音乐学习的兴趣，所以这不是单一的技巧训练，而是真的去培养孩子全面的音乐素养。”

　　浸润在这样专业又轻松的音乐氛围里，吴妈妈发现，虽然女儿每天练琴时间不长，但琴技总是进步飞快。

　　这份意外之喜也让吴妈妈觉得一切努力，都值得期待。“好的老师是可以帮助孩子少走弯路的，能在这个世界一流的学习环境里锻炼对音乐的感知，对孩子来说也是助益无穷的。”

　　在自传《音乐即自由》中，坂本龙一曾提到，自己幸运地生活在了全是好老师的星球上。为了让他爱上音乐，坂本龙一的钢琴启蒙教师德山寿子，总会用各种有趣的童话故事半岛bandao体育，来教授复杂的乐理知识。

　　可以说，老师是孩子开启音乐殿堂的那把钥匙，但有多少个孩子能像坂本龙一那样，可以快乐地感知音乐？又有多少个孩子，终其成长，只记得“考级”，却忘了“play the piano”中的“play”呢？

　　在天津茱莉亚的常驻教师、钢琴家王畅的钢琴指导课上，就让不少曾经惧怕钢琴的孩子们，重新“发现”对音乐的热爱。

　　比如一位曾用了一年时间，每天都花五小时练习同一曲子，却仍然落榜艺考的孩子，仅通过王畅一节的音乐梳理课，就忽然发现这首几乎练到“吐”的曲子，原来包含着如此复杂而强烈的音乐语言，由此带来了强烈的心灵冲击。

　　从那一天起，她开始重新理解音乐，和钢琴“握手言和”。 就在第二年，再次起航的她，以优秀的成绩考取了自己心仪的学校。

　　“一定要把最好的音乐状态，以孩子能够得到的方式，呈现在他们面前。”在面向普通小朋友的钢琴课上，王畅总会示范一个足够好听、且他们能做到的一个状态。

　　钢琴家王畅毕业于纽约茱莉亚学院，现任天津茱莉亚常驻教师，执教学院的研究生课程、大学预科课程以及公共教育课程，并身为青心室内乐团的一员，经常在全国各地参加室内乐音乐会的演出。

　　“这样他们听了后会觉得，这个比我弹的好听多了，而且我似乎练一练也可以达到，一下子兴趣和热爱也就跟着来了。”

　　授课中，王畅也像侦探一般，总能从孩子的“演奏”里，发现过去音乐学习中，曾被忽略的细节和情感。

　　一个好老师出现的契机有时候可能是微妙又复杂的 ——TA一定是经历过音乐学习的“至暗”时刻，但同时也要感受到音乐学习的“最好”时刻。

　　只有那些真的经历过挫折、经历过各种各样的失败但最终没能放弃的人，可能才更能对孩子在音乐学习里的各种困惑和痛苦感同身受。

　　曾经，她一度对钢琴厌恶到“恨不得砍了自己的双手”。不过幸运的是，在纽约茱莉亚所遇到的良师益友们，又再次唤醒了王畅对钢琴和音乐的热爱。

　　在见识了世界一流的音乐教育后，王畅也下定决心，希望能和众多天津茱莉亚的老师们一样，将茱莉亚的教育精髓带到中国，帮助孩子真正来发自内心地爱上音乐。

　　在和王畅的深聊里，外滩君也发现成就茱莉亚“批量制造好老师”的秘密——不在于他们拼命地“卷学生”，而是老师自己的疯狂“内卷”。

　　“我记得在一节选修课上，我的教授讲解贝多芬最后一首合唱交响曲的终乐章。他把体会到的贝多芬的音乐构思，即乐曲的设计与贝多芬对未来的憧憬结合起来，解析贝多芬通过音乐想表达的话语。

　　当时的情景即便是今天回忆起来，仍然是令人热泪盈眶，在那一刻，他们跨越百年时光，却仍心灵相通。

　　其实这个音乐选段他可能已经讲过成百上千次，但他依然在努力把这份情感，通过揭秘音乐背后语言的方式，传递给我们。所以即便今天我再去回忆那节课，我仍然能感受到当时这首熟悉的乐曲再一次给予我的巨大震撼。”

　　但我觉得如果我能把这些经典音乐里所表达的感情，包括百年来人类的喜怒哀乐，这些顽强不屈的精神，传递给我的学生，我不认为他们会不喜欢音乐，没有一个人会不深受感动。

　　在器乐的学习里，技巧是绕不开的话题。在传统钢琴演奏中，一些音乐老师们总将钢琴演奏的技巧、手型，摆在相当重要的位置。

　　“我之前几乎所有的钢琴老师，看了我的手后都会送我四个字‘身残志坚’，因为在钢琴演奏这个行当里，我的手很小，手指只能勉强够到9度，能正常地演奏八度就已经是极限了。”

　　王畅也曾请教过当时的老师，“但老师直接说我那时年龄太大了，再训练也没什么效果了。但我在纽约茱莉亚的导师却告诉我，只要想进步，你什么时候开始都不晚。”

　　王畅才发现，在国内人们熟知的“童子功”概念，在国外却很少有人提及。“可能他们到了十几、二十岁，会觉得自己想要表达太多、但手指跟不上时，才开始疯狂练习技法。”

　　兴趣和技巧，不过是先来后到的关系。王畅觉得，如果把钢琴学习当作终身学习的话，手太小、手型不圆、早期手指立不起来……其实都不是什么大事儿。

　　除了用美妙乐声来感染外，茱莉亚学院育人的方式，也可以非常简单——不是说我告诉你怎么做，而是我这么做，你跟着我一起做。

　　“在纽约茱莉亚时有节乐理课，每次课后都要写三到四个小时的作业。天天抱怨的我们后来才发现，这些作业是我们的大牛教授，自己先做了三倍多的题量，再从中精挑细选，布置给我们的。

　　我也大为震撼，“当你知道你的老师原来比你更努力的时候，你自己也必然有无限的动力，去认真对待自己的学业。

　　这份努力，也被王畅延续到了天津茱莉亚的教学之中。凡是给孩子布置的作业，她都会事先自己再重做一遍。

　　“这样我永远都能在孩错的前一秒，就预感到他们出错的可能性，再精准地把错误给他挑出来，用最短的时间、最有针对性地帮他改正这个问题。

　　因为我自己就模拟过千万次，所以我知道在我身上发生的问题，有很大的可能性会在学生的身上再次发生。”

　　在天津茱莉亚，有很多从纽约茱莉亚求学或任教过的导师们。这些发生在王畅教学中的小事，也在天津茱莉亚其他的导师身上轮番上演过。

　　家长时常感叹，在日常生活中，想能找到像王畅这样的音乐教育者，很难。但在天津茱莉亚，像王畅这样好的中外老师们，却比比皆是。

　　“像我们预科课程，每周六都会从早上八点半，一直上到晚上七点。临放假时我都会和同学们说，再坚持一下，但学生们总和我说，老师我们一点都不想放假，我们恨不得天天来这里，所以，我想一定是我们做对了一些事情，才让这些孩子们有这么多的活力。”

　　音乐对我最大的影响应该是让我拥有了一种有创意的、艺术的思考方式，让我在以理科生严密的逻辑思维思考问题时，还能以艺术化的视角去想象。

　　“面试时很多题我都不会做，演奏上也不算出类拔萃，甚至录取后都吓得做噩梦，这么好的学校，为什么会录取我呢？

　　这种感觉很难用语言来表达，但导师的这番话，也足以说明在茱莉亚学院，更看重的，是孩子音乐想象力的培养。

　　吴妈妈也感同身受：“就算将来这些孩子，不走专业音乐学习的道路，也能因为他们的感知力、独特的创造力，获得更多的发展空间。

　　音乐是种表达，本质上就不应该有专业或业余的区别。比如很多不是音乐专业领域的人，依然能很好地理解音乐这门语言，音乐，应该是送给大众的一份礼物。

　　因此，每年，天津茱莉亚都会把专业的演出，带进校园和社区；学院也常举办室内、室外的市民音乐会，举办高水平的管弦乐演奏；还为中小学音乐老师开发更多音乐教育的培训，提高他们的音乐素养和教学应用。

　　“音乐虽然是普世的，但不可否认，它还是有一定门槛的，不是所有的孩子都能来到天津茱莉亚，得到名师的音乐指点、也能感受乐团现场演奏的震撼。

　　天津茱莉亚公共教育与继续教育总监李娜告诉外滩君，“所以我们也想着，干脆在今年举办我们学院第一个音乐夏令营。”

　　天津茱莉亚的音乐教育家们，希望孩子们在这个暑假，抽五天时间，通过聆听、观摩、表演、创作等度的方式，来学习音乐，拓展孩子对音乐的感知。

　　“从古希腊的苏格拉底和柏拉图，再到西方人眼中的老子、庄子，甚至到社会、美学……这样才能从看着像豆芽的音符里，找到不同时代的不同美感。甚至能跨越时间、打造属于你自己的音乐版本。”

　　因而在天津茱莉亚首次举办的夏令营里，来自茱莉亚的课程教研团队，多具有音乐教育、作曲演奏、教育心理学等多重背景，力图在夏令营的教学里，全面提高孩子的综合素养。

　　此外，在天津茱莉亚，还有一处孩子最爱的茱莉亚幻想空间。这里，孩子们不仅可以戴上AR设备，感受纽约茱莉亚学院的课堂实景。

　　茱莉亚幻想空间20米的巨幅高清多媒体幕墙，呈现茱莉亚学院精彩纷呈的室内乐表演、舞蹈表演以及管弦乐表演

　　还能在激光键盘上自由作曲。这些难以用言语表达的音乐想象力，在现代设备的加持下，可以直接变成独一无二的乐谱，让孩子用更直接的方式感知和创造音乐。

　　印迹 Signature：参访者可以通过敲击三个八度音阶的键盘来创作原创音乐，或者使用移动设备绘制特别的视觉艺术作品

　　相信不管孩子将来要不要走音乐专业这条路，他们都能在这个夏令营里，感受音乐的想象力，让自己人生的体验变得愈加丰富。

　　最让吴妈妈感到振奋的，还有这次夏令营的重头戏——肩并肩观摩专业管弦乐团彩排、同时还能参与由亚洲青年管弦乐团呈现的专场演出。

　　孩子一定要多听多看多参与不同类型的演出。这样你才能用耳朵听出什么是真正的好声音，所以我特别愿意让女儿能多去这样顶尖的音乐氛围里，来观摩学习。

　　在这次夏令营，孩子们还有机会参与亚洲青年管弦乐团的排练及演出的现场。对于音乐艺术有所追求的孩子来说，这无疑是个难得的机会。

　　“夏令营期间，我们会组织不同的乐团部带领孩子观摩，比如拉小提琴的孩子，就能坐在小提琴首席旁边，全程近距离地感受演出的各种细节，真切感受自己和专业演奏之间的差距。

　　想要考取我们预科的孩子，也可以把这次夏令营当作全面了解自己演奏水平的机会，树立后续学习的目标。”

　　对于不走乐器演奏的孩子而言，这次夏令营也能让孩子感受国际音乐演奏家的风采、增加有关乐器的“冷知识”。

　　尤其是当大家共同参与的表演成功举行时，这种交织在音乐里的喜悦和成就感，也是无法用语言来形容的。

　　这种集体的音乐回忆，也更容易让孩子学会去共情和理解他人。吴妈妈觉得，这正是人类和机器、动物的根本区别。

　　“特别在AI快速发展的时代，情感的交流和沟通，更为重要。从这个角度来说，哪怕乐器基础一般的孩子，也值得来一番体验。”

　　事实上，真正的音乐学习，从来不是说要培养孩子什么样的技艺，获得怎样的成就，而是把豪华的音乐大餐，直接呈现在孩子的面前。