音乐乐理基本知识
音乐乐理基本知识导语:作为一个音乐追求者你是否想要更全面的了解音乐呢,作为一名音乐生的你是否还在为期末乐理考试而手忙脚乱呢,别急,小编为你整理了音乐乐理基础知识大全,希望对你的学习有所帮助。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。
总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音(C2c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分,如钢琴的音域是A2c5。
在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音,也就是六个全音。
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音来作为生律要素,构成形式。
音符包括三个组成部分:符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。
用单符干记谱,符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边。符头在第三线上,符干朝上朝下都可以,根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
附点:是记在符头右边的小圆点,带有一个附点的音符,增长原有音符时值的二分之一。带有两个附点的音符,,增长原有音符时值的四分之三。
延音线:用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和。(在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。)
1.移高八度记号用8-------------,记在五线谱的上面,表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面,表示移低八度。
表示一个音或一个,两个音或两个迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
乐曲中一次或多次重复某一小节是,用点加斜线点表示。该记号记在两小节之间的小节线上,则表示前面两小节的旋律型再重复一次。
1.连音奏法它是用连线来标记的,表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯,连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面。
2. 有三种。分别以圆点()、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(......)来标记,表示某些音或要段续地弹奏。
3.持续音奏法有两种:一种是用短横线来表示,一种是用短横线加圆点来表示,前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值,后者表示该音稍强奏,同时各音稍分离。
将中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法,用垂直的曲线放在之前来标记,有时也用小音符来标记。
按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音(第 一三 五级)。在稳定音中,其稳定程度是不同的,其中最稳定的具有中心作用的音,这便是主音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音(第 二 四 六 七级)。不稳定音具有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。不稳定音根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。
按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式,叫做五声调式。这五个音依次被称为宫、商、角、羽、角。
在同宫系统中,种类(五声、六声、七声)相同的各种调式所使用的音是共同的,所不同的只是主音而已。
两个宫系统(或调)中所有的音级都是等音,而且具有同样的调式意义这样的宫系统(或调)叫做等音宫系统(或等音调)。
第六章 大调式和小调式作品中调的明确法大调式、小调式和以五声音阶为基础的各种调式,是完全不同的调式体系。这种不同不是表现在调式音阶的结构上(许多大小调式的音阶结构和以五声音阶为基础的各种调式音阶结构是完全相同的),而是表现在旋律进行的基本特点上和调式音级的相互关系中。
2.和声小调:由升高自然小调第7级而成。和声小调与和声大调一样,其显著特点是第6级与第7级之间的增2度。。
3.旋律小调:由升高自然小调中的第6级和第7级而成。一般多用于上行,但在下行时也偶尔使用。旋律小调下行时多用自然小调的形式,即将第6级、第7级还原
在大小调式体系中,调式音级的号数和以五声音阶的各种调式的音级号数一样,是用罗马数字标记的,按音阶上行计算。其调式音级名称如下:
我们已知大调有十五个调,根据关系大小调的原理,也可以有十五个小调:即:a小调、e小调、b小调、#f小调、#c小调、#g小调、#d小调、#a小调、d小调、g小调、c小调、f小调、bB小调、be小调、ba小调。
两个音级在音高上的相互关系叫做音程。先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音程形成和声音程。
旋律音程书写时要错开,和声音程书写时要上下对齐,和声二度中的低音在左面,高音在右面,两个音紧靠在一起。
所有和声音程和上行旋律音程都是由根音读至冠音。下行旋律音程和平行旋律音程,读时要说明进行的方向。
音程在五线谱上所包含的线与间的数目,叫做音程的度数。五线谱的每一线或间就叫做一度。相邻的线与间构成的音程叫做二度。其余依次类推。
音程的度数用阿拉伯数字标记。音程中所包含的半音或全音的数目,叫做音程的音数。音程的音数是用分数、整数和带分数来标记的。
为了区别级数相同而音数不同的音程,还要用文字来加以说明,如大、小、增、减、倍增、倍减、纯等(一度、四度、五度、八度没有大小,二度、三度、六度、七度没有纯)。这些说明语,写在表示音程级数的前面,如纯五度、大六度等。
在五线谱的相邻的两条线或两个间永远构成三度音程,隔开一条线的两条线或隔开一个间的两个间永远构成五度音程。隔开两条线的线和隔开两个间的间永远构成七度音程。
小音程和纯音程减少变化半音时,成为减音程。但减一度不可能,因为一度音程不管作何变动,都只能使音程的音程增加。
不超过八度的音程叫做单音程。超过八度的音程叫做复音程。因此,复音程的名称就是在单音程的名称前面加上隔开几个八度而成。如隔开一个八度的大二度、隔开两个八度的大二度
音程转位可以在一个八度内进行,也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音,也可以根音冠音一起移动。
1.所有音程分为两组,它们是可以相互颠倒的。可以颠倒的音程总和是9,因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程,便可以从9中减去原来音程的音数。
构成和识别音程的基本方法是根据音程的音数和级数。构成和识别音程的第二中方法是利用狭小音程。第三种方法是将音程与基本音级间的音程作比较,根据级数相同而音数不同的各种音程的相互关系来求得结论。
两个音程孤立起来听时,具有同样的声音效果,但在乐曲中的意义和写法不同,这样的音程叫做等音程。
听起来比较刺耳,彼此不很融合的音程叫做不协和音程。大小二度、大小七度及所有增减音程(包括增四、减五度音程)倍增、倍减音程都属于这一类。
音的协和与不协和,除决定于物理方面的音的振动数比的复杂程度外,音程各音的调式意义也能够严重地改变音程的不协而后性。
在两个音的同时结合中,音程可分为协和的与不协和的两种,从构成音程各音的稳定与不稳定方面来看,音程又可分为稳定音程与不稳定音程。
在三中,下面的音叫做根音,或一度音,用数字1来代表;中间的音叫做三度音,用数字3来代表;上面的音叫做五度音,用数字5来代表。
由四个音按照三度音程关系叠置起来的,叫做七。七下面的三个音和三中的音一样,叫做根音、三度音、五度音、第四个音因为与根音相距七度,故叫做七度音,用数字7来代表。七
除了上述较常用的四种七外,还有许多其他类型的七,如:增大七、大大七、小大七等。
构成和识别的方法:1.记住的音程结构,按照音程结构去构成和识别。2.首先确定的根音,根据根音构成或找出的原位形式,再根据原位来构成和识别转位。
两个孤立起来听时,具有同样的声音效果,但在音乐中的意义不同,写法也不同,这样的叫做等。等和等音程一样是由于等音变化而产生的。
两个三连音(重音在第一个音和第四个音上)和一个六连音(重音早第一个音、第三个音、第五个音上)是不可混同的。
重音分实在的(即物理上存在的)和想象的(假如在休止符上、在弹奏风琴时)两种,重音用记号和小节线来表示.
有重音的及无重音的同样时间片段,按照一定的次序循环重复,叫做节拍.节拍是用强弱关系来组织音乐的.
为了构成节拍而使用的重音,叫做节拍重音,节拍重音多半是有规律地来循环出现的,如隔一拍、两拍等。
在乐曲中,节拍单位用固定的音符来代表,叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目。分母表示单位拍的音符时值。
乐曲或乐曲中的某一段由弱拍或强拍的弱位置开始,叫做弱起小节。弱起小节叫做不完全小节。它往往而后乐曲中的某一段的最后一小节合成一个完全小节。
切分音的写法是:在一小节之内的切分音往往继承一个音符,(当然有时也可以写成两个音符加连线),两小节之间的切分音用两个音符来记写,并用连线连接起来。
把小节中的音符按照节拍的结构划分成音群,叫做组合法。使用组合法的目的是为了便于视谱和易于辨认各种节奏型。
2.在节奏划分比较繁琐的情况下,每个主要的音群可以再分成两个或四个相等的附属音群。每一条符尾可不分开。
在复拍子(或复节拍)中,第一个重音较后面的重音强,因而叫做强拍。其他带重音的单位拍叫做次强拍。
节拍的重音及单位拍的时值都不是非常明显固定,而是表演者根据乐曲的内容和个人的体会自由处理的,叫做自由拍子,也就是我们通常所说的散板。
在我国民间音乐中,是用“板”“眼”来标记节拍和拍子的。“板”表示强拍,“眼”表示弱拍和次强拍。
音乐的速度是用文字来标明的,记在乐曲或乐章的开端五线谱的上面。在乐曲中间速度有改变时,则需记以新的速度用语。
音乐中音的强弱程度叫做力度。力度的标记有以下几种:强弱程度固定的、逐渐改变强度的、改变强度的。
第十一章 转调及交替调式在音乐作品中,由一个调(主调、稳定的调)进行到另一个调(副调、不稳定的调)叫做转调。转调可以改变调号或不改变调号,改变调式或不改变调式,但在不改变调式的情况下,一定要改变调式的主音。
从调的远近关系上来看,可以有同音列的转调(同宫系统转调),这种转调的特点是,只转移主音,不改变音列,因此调式必然不同。
在调关系的扩大和发展的接触中,为了丰富调式的表现力而使一些调关系较近的调结合在一起,成为一个新的调式体系。在这个体系中,两个调的主音在乐曲中,具有同等重要的作用,这种新体系叫做交替调式。
2.同主音交替:即构成交替的两个调的主音是共同的,不同的只是调式的音列,自然小调也是不同的。
3.不同主音不同音列交替:即构成交替的两调式的主音、音列全不同,但调式可能是相同的或是不相同的。
第十二章 调式变音与半音阶在七声自然调式中,将调式的基本音级加以半音变化(升高或降低)所获得的音,叫做调式半音。
调式变音是由调式基本音级变化而来的,故仍按照调式基本音级记谱,只不过带上临时的变音记号而已。
辅助音有两种:包括在自然音阶之内的,叫做自然辅助音;不包括在自然音阶之内的,叫做变化辅助音。
经过音是在两个音高不同的音中间所插入的音。这些音在进行中一般不能超过全音。但在五声音阶中可能包括小三度音程的进行。
调式变音和转调,往往都是通过变音记号表现出来的,两者的区别在于:调式变音中的变音记号并不引起调的转移,而转调中的变音记号则标志着新调的建立。
由半音组成的音阶叫做半音阶。它不是一种独立的音阶,而是在七度自然调式的大二度之间填入半音而成。
第十三章 移 调为使一支旋律适合不同的人声和乐器以及创作上的需要,将旋律由一个调移至另一个调,也是可以而且是必需的。这种将作品的全部或作品的一部分由一个调移至另一个调的情况,叫做移调。
长倚音的标记是用不带斜线、不大于四分音符来表示的,符干向上。长倚音的演奏时值永远算在主要音之内。
短倚音是由一个音或数个音所组成的,这些音和主要音的关系,可以是级进也可以是跳进,可以在主要音之前,也可以在主要音之后。
第十五章 关于旋律的知识体现音乐的全部思想或主要思想半岛bandao体育,用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行,叫做旋律。
旋律在多声部音乐中,是以不同的方式组合的。以一个声部为主,其他声部为副(往往具有伴奏的性质),叫做主调音乐。两个以上具有独立意义的旋律,协调地结合在一起,叫做复调音乐。
旋律发展的方法,大致可分为以下五种:1.重复(原样重复和变化重复)、2.变化3.模进(同调模进和转调模进)4.扩展5.紧缩
旋律和语言一样,不不是连贯不断地进行的,而是分成若干个相互联系的部分,即段落。段落与段落之间的瞬间分割,叫做停顿。停顿的主要标志是:1.休止2.较长音的停留之后。3.节奏型的重复之间。
用来结束段落的某几个音或某几个的序列,叫做终止。因此,终止总是位于停顿之前。终止有下列几种基本类型:1.完全终止2.不完全终止3.半终止
乐段中的主要组成部分,叫做乐句。如果乐段结束时仍保持原调,这样的乐段叫做不转调乐段。如果结束时发生了转调,这样的乐段叫做转调乐段。有时乐句还可以分成两个较小的部分,叫做乐节。乐节的再分叫做动机,动机是旋律组织上最小的单位,它至少包含一个强音和一个弱音。
动机的长度一般为一个小节。两个动机构成后一个乐节,两个乐节形成一个乐句。两个乐句成为一个乐段。因此,一个乐段的长度往往是8小节。