钢琴演奏的弹奏方法分析

　　钢琴演奏的弹奏方法分析摘要：钢琴的弹奏方法基本可以分为如歌、重量、纤巧等几种类型。巴洛克时期在古钢琴上是一种轻而浅的弹奏方法，并且在近代钢琴上确立了连奏方法，这就为歌唱性演奏提供了可能性。古典主义时期的指力学派所强调的是手指的独立弹奏，它把手指弹奏作为技术训练的关键。浪漫主义时期的钢琴演奏大师运用整体协调的弹奏方法，从手指到手臂等部位全部参与了演奏行为，这是对单纯依赖手指弹奏观念的彻底革新，使钢琴演奏艺术具有了炫技性，这也为后来的重量弹奏法奠定了基础。可以这样说，钢琴弹奏方法的演变过程实际上就是钢琴艺术发展的历史必然。

　　关于如歌的弹奏方法，有学者认为快速弹奏不是钢琴唯一的演奏技术，倘若能使钢琴发出如歌的声音才是高级的演奏技术，在各时期、各乐派的作品中都有如歌的乐段，如歌的弹奏方法是重要的钢琴演奏技术。演奏如歌的乐段或音色要力求达到连贯、圆润的效果，如歌的弹奏不仅是手指之间的连贯，而且还是音与音之间的联系，通过各音之间的连贯性来表现音乐作品的歌唱性。在演奏歌唱性的旋律时，要精确控制手指触键的力度和速度，要正确处理好每个音的清晰度，要准确寻找到连奏的感觉，要注重各手指力量的平稳移动，指尖要站住半岛·体育中国官方网，指关节要稳固，只有这样才能弹奏出既连贯又清晰的歌唱性旋律。

　　关于重量的弹奏方法，有学者认为重量弹奏法就是手指在触键时应该加入大臂和肩部的自然力量，把肩部、手臂的重量都运用到每一个手指上，这种方法可以产生饱满的音响效果。历史上曾有许多学者对重量弹奏法进行了深入地研究与分析，该理论是基于19世纪美国钢琴的钢板结构改良而提出来的，这种方法对于钢琴演奏的音乐表现力和音响色彩都具有重要意义，它在现代钢琴演奏实践中已经被广泛应用。在钢琴演奏中只有运用结实的指尖与掌关节的灵活性，才能使手指、手腕、手臂、肩部的重量通过指尖抵达键盘，从而产生洪亮、辉煌、穿透力强的音响效果。

　　关于纤巧的弹奏方法，有学者认为纤巧的弹奏是轻巧、优雅、有序的，对于上臂和下臂应该感觉很轻，仿佛有“漂浮在空中”的感觉，沉重的手臂或肌肉的紧张都会直接影响纤巧的弹奏。然而，纤巧的弹奏并非是轻奏，要把每一个琴键弹到底，同时手指要保留在键面上，这样既避免了强力地击键，又保证了各音之间的均匀，好的纤巧弹奏要通过匿速度来练习。在一些速度要求很快，音色要求华丽、清晰的纤巧乐段中，手腕、手臂要放松，手左右，而演奏琶音时手指和手臂对键盘的角度要保持四十五度至五十度左右。

　　音阶和琶音是钢琴演奏中单音技术最基本的织体形态，在许多钢琴作品中大部分技术性的单音织体实际上都是音阶、琶音或是从它们演变来的音型，而那些非音阶、琶音的单音织体音型在演奏方法上也是和音阶、琶音的演奏方法基本相同，因此，音阶和琶音是钢琴演奏技术的基本内容。

　　双音是指单手同时弹奏两个音，它主要包括三度、四度、五度、六度、八度等，双音是钢琴演奏中比较常见的技术。双音也有断奏和连奏之分，双音的断奏与单音的断奏在演奏方法上是基本相同的，而连奏则要求手指有更灵敏的独立性，在演奏音阶型双音需要变换手位时，应该尽量保留一个手指以达到演奏双音的连奏效果，演奏双音的两个手指要同时触键，双音发声要均匀统一。在双音演奏技术中，八度是比较艰深的钢琴演奏技术，所谓八度技术是指单手同时弹奏两个相互距离为八度同音的技术。八度也有断奏和连奏两种方法，演奏八度的关键部位是手腕，这是由的生理构造所决定的，腕部是演奏八度的动作轴心。

　　演奏断奏时手腕要放松而有弹性；演奏连奏时手腕要柔软而协调；演奏强音八度时要加进整个手臂的力量；演奏轻巧八度时手腕要灵活；演奏半音阶八度时最好要用四指和五指交替进行。

　　是由三个或三个以上的音按照某种调性关系构成的音程叠置，它也是一种钢琴演奏中的重要技术。是钢琴作品中的和声基础，在许多钢琴作品中都有辉煌的段落。演奏同样也有许多不同的弹奏方法，在演奏慢速的强音时手腕和手臂都要放松，整个手臂、胳膊乃至腰部的力量都要集中运用到手指尖上，每个手指尖的触键要整齐一致，音色要饱满有力；在演奏快速的连续时要运用手腕或前臂的反弹惯性力量，并且注重统一的手指支撑点，音色要有弹性；在演奏连奏的时要运用“音后踏板”与手指的连接作用，使能够平稳整齐的进行。

　　踏板是钢琴乐器的一个重要组成部分，它对钢琴作品的音色和风格起到了重要的调节作用。一般来说，一架钢琴共有三个踏板，每个踏板的作用则各不相同，体现在各踏板共振泛音所产生的不同音响效果。

　　因此，正确使用踏板是诠释钢琴作品音乐风格的重要方法。除了以上所论述的几种主要钢琴演奏的技术内容以外，还有其他一些钢琴演奏的技术类型，如装饰音、轮指、刮奏、双手交叉等，因篇幅有限，所以不再赘言。随着钢琴音乐创作的发展，钢琴演奏的技术内容会不断地丰富与提高。