学钢琴的自学基本手法

　　学钢琴的自学基本手法“思”即为思考、思维、思索、思想～～其实我们在“慢”、“分”“听”中无时无事不在“思”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“思”是“慢”、“分”“听”的灵魂。只有有了“思”的积极、活跃的核心参与，作为“慢”、“分”“听”才迸发出勃勃生机，指导钢琴学习向纵深、高效进军。

　　我们在钢琴教学中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为：练前没计划，练后不总结，练差不反思，练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音，也在寻找练习中的不足，但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上，最后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。

　　这个说白了就是很机械的动作.尤其是2个8度以上的大跳，纯粹是肌肉记忆.这个一开始慢练是非常重要的.只有慢练才能让肌肉记住位置.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了。

　　这个不建议初学钢琴的人就练这个.等把哈农弹的非常利索之后再开始练这个吧.所针对的教材是什密特钢琴教程.非常难的一本.但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不再是困难的了.李斯特的《夜莺》就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决.

　　5.手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪。黑键应弹在键前端位置。

　　包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用的。

　　八度的演奏技巧个人感觉有两种.第1：只用手腕技巧.第2：用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特的《匈牙利狂想曲第6首》，这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹李斯特的《钟》最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF的力度跟很好的跳跃。

　　背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”

　　俄罗斯著名钢琴家约瑟夫列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道：“优秀的音乐学习者应知道，学会如何注意去倾听音乐，教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说：“他们不去听自己的演奏，也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡，无动于衷。”他建议要经常利用自身的耳朵和‘内心的耳朵’去听，并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则，千言万语也不能代替倾听音乐本身。

　　音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好要花很长时间努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲，乐曲，协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢?

　　“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师的教学术语中也是脱口而出，因而学习听后常当耳边风甚至不予理睬。但慢练能使弹奏在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。

　　在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型半岛·体育官方网站、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。

　　这个是非常难的技巧之一了.重要的是指法跟手指柔韧性.也是让很多人非常头疼的技巧,右手还好一些,3 6度音阶还能弹明白也能弹清楚，速度也没问题.但是左手就非常吃力了。

　　以上8个技巧是钢琴演奏时最经常用到的.所以一定要根据老师的要求每天坚持专门的练习才可以取得质的飞跃和改变.

　　常用的轮指有3个指 有4个指的.弹的要非常清楚 非常好的颗粒性，不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第7首.李斯特的塔兰泰拉等等。

　　这个技术难点一直让很多人头疼.主要还是练习方法问题.不管是几个音的弹下去都要整齐.不能有前有后.P的演奏要非常轻巧，干净利落. F的要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的给人一种发飘的感觉。