钢琴演奏技巧论文docx

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　　摘要:钢琴的演奏技巧千变万化,除了我们所讨论的这些,还有很多演奏技巧,例如:倚音、颤音、震音、双音连奏等等技巧,所以我们要认真的练****一丝不苟的对待,对于任何一种技巧既不用含糊带过,也不要畏惧如虎,用科学的方法、扎实的练****去对待它,这样你一定会在演奏技能上有一个质的飞跃。冰冻三尺非一日之寒,所以,高超的钢琴技巧是建立在长期的训练和学****上来形成的,朋友们,请耐心的练****相信你一定会成功!

　　(一)背景半岛·体育官方网站。海顿,奥地利作曲家、维也纳古典乐派奠基人,堪称古典音乐大师。海顿对钢琴的作品创作虽然不及其对交响曲、弦乐四重奏的创作,但是它们却贯穿了作曲家的整个音乐创作过程,并且其对后世钢琴音乐的发展具有十分重要的意义。〈〈海顿D大调奏鸣曲》()完成于1780年,是海顿献给奥恩布鲁格的姐妹们所作的,全曲由二个乐章构成,可以说他说海顿所写的奏鸣曲当中最动人、最热情的作品。

　　二、钢琴的几种基本演奏技巧(一)断奏。断奏顾名思义,断开演奏,是钢琴技巧上运用非常广彳之的一种技巧。在掌握了坐姿和基本手型的基础上,初学者可以进行非连音奏法,也就是断奏的练****断奏的初始练****可以首先练****手臂断音,着重体会手臂重量白然下落集中到手指尖的感觉,触键手指着力要扎实深透,其余手指和手臂要保持松通。做断奏练****时,音乐速度可以相对地放缓一些,以便体会手指尖肌肉垫与琴键的亲密关系;非连音的练****主要的作用在于让手指找到触键的感觉,即能让手指触键稳,准。在练****断奏”阶段,虽然每个音是断开的,但弹奏

　　在〈〈海顿D大调奏鸣曲中》连奏的运用中,该曲一开始的左手运用就是技巧,第一个应该运用断奏的方法弹足其时值,让其音效饱满,但是音量要轻,因为他是伴奏,伴奏要比旋律的音量低,否则就掩盖了右手旋律的光彩。该曲的主要集中在左手,所以要加强左手的训练,让达到理想的效果。

　　(二)连奏。连奏的初始练****可以借助高抬指动作的非连音,以便加大掌关节的活动能力,提高手指的独立性与灵活性。连奏过程中,要有明确的手指方向以及爆发力较强的快下键指触,心中想到饱满圆润的悦耳声音(先想到后弹出)。做连奏练****时,音乐速度可以相对地快一点,以便体会声音紧密相连的顺畅圆滑感。在此阶段的旋律(曲调)连奏或断奏练****中,心中始终要充满***地歌唱,尤其要注意旋律断奏中的音断意不断的句法特点。

　　在〈〈海顿D大调奏鸣曲》中,对于连奏,该曲的右手第四小节就出现了,并且节奏是四个十六的节奏型,所以弹奏时速度会比较快,因而加大了它演奏的难度。在弹奏时,一定要注意其时值的平均,力度的大小也是平衡的,让音均匀饱满。对于速度较快的连奏,我们不建议高抬指,因为高抬指会用掉较多时间,影响速度,所以指尖始终要贴着琴键,这样弹奏起来速度就快了,像流水一样。该曲的左手也多是连奏,演奏时要注意轻弹,兵避免错音,尤其要注意指法,因为指法的错误将直接影响连奏的效果,甚至造成连奏错音并弹段。

　　(三)跳奏。跳奏,就是让音跳动起来,是钢琴中断奏技巧发展变化而来,是音乐风格具体表现的产物,有了跳奏,很多音乐才会欢快轻跃、灵动活泼。

　　跳奏有两种记号;第一种是在音符的符头上标上小圆点,第二种是在音符的符头上标上小三角形。首先我们要知道跳奏的要领,这里介绍两种常用的跳音演奏方法,第一种,手指跳音;手指跳音的弹奏要领是:首先将手指轻轻地的贴近琴键(有一种触摸感),手腕在这个时候是放松的,然后手指着力反弹,触键要敏捷,手指离键要迅速,离键后手腕要绷紧,这样声音才能集中透亮而富且有弹性,弹完后手指迅速又回到琴键上,然后手腕放松,这样,一组跳首就完成了。

　　还有一种,就是前臂跳音了;前臂跳奏的演奏动作与断奏的演奏有所相同,但是断奏法是白由落体,没有人为地去控制手臂的力度,而前臂跳奏是需要绷紧手腕,向下发力的。所以前臂跳奏要求下键速度更快,发音短促、轻巧、富有弹性。练****的时候,我们可以参照断奏的演奏方法。

　　〈〈海顿D大调奏鸣曲》中,跳奏的弹奏,首先开始,右手高音部分就是跳音,并且包含了带小黑点和小三角形的两种跳奏方法。我们前面讨论过,对于带小三角的跳音演奏时弹奏其时值的四分之一,所以对于第一个跳音,飞快的发力跳起,让其声音清脆透亮,听起来跳跃活泼。演奏时,记得先放松的触碰琴键,往上发力的一瞬间手腕绷紧,跳上去后迅速落下,并且放松手腕,这个跳音的演奏也就完成了。第一个跳音弹完后,就是带小黑点的跳音了,对于这种跳音我们知道应该只弹其二分之一的时值,所以弹奏时不要跳得太急促,而是应该运用前臂跳奏法,使其音效听起来没有那么清脆急促,

　　(四)音阶。音阶最通俗的解释:所谓的音阶就是咱们平常说的1、2、3、4、5、6、7,音阶的主要演奏方法是连奏,手指一个接一个的连续敲打琴键,上行音阶就是指像上楼梯一样手指一个接一个往上弹,下行音阶就是指像下楼梯一样手指一个接一个往下弹,音与音之间要间隔与力度要均匀,连接要紧凑,就像流水一样连绵不断。音阶运用广泛,很多曲子里面都有音阶的运用,所以练好音阶对钢琴演奏有非常大的帮助。音阶练****对于初学钢琴者是重要的基本功训练,练****音阶,需要注意首先是五指的“立”。二是学会“慢”,防止关系大小调的“混”。采取分组练****法:将学过的音阶分为四组,每次练琴时先弹两组音阶,再弹乐曲,而后再弹音阶,交叉进行,每组慢练五次,快练一次,逐渐增加次数,来调动练琴的积极性。

　　钢琴的演奏技巧千变万化,除了我们所讨论的这些,还有很多演奏技巧,例如:倚音、颤音、震音、双音连奏等等技巧,所以我们要认真的练****一丝不苟的对待,对于任何一种技巧既不用含糊带过,也不要畏惧如虎,用科学的方法、扎实的练****去对待它,这样你一定会在演奏技能上有一个质的飞跃。冰冻三尺非一日之寒,所以,高超的钢琴技巧是建立在长期的训练和学****上来形成的,朋友们,请耐心的练****相信你一定会成功!