“柴赛”专访｜刘晛飞：优秀的演奏是将技巧、情感和音乐完美融合并传递给观众

　　“柴赛”专访｜刘晛飞：优秀的演奏是将技巧、情感和音乐完美融合并传递给观众在世界古典音乐领域，“柴可夫斯基国际音乐比赛”堪称是最重要、最的国际性赛事之一，是全世界年轻音乐家们向往的顶尖殿堂。参赛者一旦在“柴赛”舞台崭露头角，便有了世界级的知名度。

　　在刚刚落幕的第17届柴可夫斯基国际音乐比赛中，有这样一位中国选手：他在需要论文答辩且参赛准备时间不足的情形下，毫不犹豫决定参加大赛，并以精湛的琴技和与音乐完美契合的情感表达，在赛场上出色发挥，被大赛组委会授予第十七届柴可夫斯基国际音乐比赛“特别奖-长江钢琴杰出钢琴家”——他就是来自上海音乐学院的刘晛飞。

　　“柴赛”归来的刘晛飞第一时间接受了我们的专访：从短暂而紧迫的备赛，到切身感受“柴赛”的热情、深度和底蕴；从与“长江钢琴”并肩作战赢得热烈掌声，到将自己内心的情感与音乐融合并传递给听众……刘晛飞与“柴赛”的故事，在华丽的音色交织和色彩斑斓的旋律碰撞中徐徐展开！

　　问：为什么会选择参加“柴赛”？来到音乐氛围浓郁的俄罗斯参赛，应该是一段难忘且有意义的经历。这段历程中，让你印象最深刻的是什么？有什么样的参赛感悟？

　　柴赛是世界上历史最悠久，最著名的钢琴比赛之一。但是在参加这次比赛之前，我对这样的舞台只有一个模糊的概念：这是殿堂级别的钢琴比赛，每位参赛选手都是这个星球上最为优秀的钢琴家之一。自当我开始学琴的那一刻，在这样的一个舞台上展现自己就成为了我的理想，希望能够在这样一个殿堂级别的舞台上展示自己，在与全球顶尖钢琴家竞争中提高自己，并向观众传递我的音乐情感。

　　这次参赛确实是一段难忘且意义非凡的经历。整个过程中让我印象最深刻的事情之一就是工作人员的热情友善。从踏进酒店开始，他们温和而热情地接待我们，并详细介绍了比赛赛程和计划，安排了充足的练习时间。我深深体会到柴可夫斯基国际音乐比赛建立起来的对艺术家的支持和关怀氛围。这种氛围让我能够摒弃杂念，全身心地专注于我的音乐和艺术表达。

　　参加柴可夫斯基国际音乐比赛给了我很多宝贵的经验和启示。首先，优秀的演奏不仅仅依靠技巧上的精湛，更需要将内心情感与音乐完美融合并传递给听众。其次，在激烈的竞争环境中保持自信和专注至关重要。我学会了不受外界干扰，并全情投入每次演奏。

　　总之，参加柴可夫斯基国际音乐比赛是一段难忘而有意义的旅程。通过与其他顶尖钢琴家交流、体验当地浓厚的音乐氛围以及展示自己的才华，我深刻理解并体验到钢琴艺术所具备的魅力，并从中汲取了无穷动力来推动我的未来发展。

　　对于备战本届柴可夫斯基国际音乐比赛，我可以说是从小开始的每一分钟练习都为今天在舞台上表现出色做准备。然而，如果以收到邀请信开始计算时间的话，我实际上只有两周的准备时间。更加令人紧张的是，在收到邀请时我还正在完成我的毕业论文。

　　面对如此短暂而紧迫的准备期，我非常感激我的老师陈默也教授。他得知这个消息后立即专门抽出时间安排了课程来帮助我备战比赛。同时也感谢整个上海音乐学院钢琴系的系班子、以及江晨教授、褚悦老师和张小羽等多位老师和同学在我备赛期间对我的帮助，他们的建议帮我打开思路，给予了我更多的灵感。

　　无论是从长期积累还是短暂备战的角度来看，参加柴可夫斯基国际音乐比赛对于每一位选手都是一项艰巨而具挑战性的任务。然而，在这段旅程中，我的决心和奉献精神使我更加坚定地追求卓越，并为观众呈现出最好的音乐表演。

　　问：在“选琴环节”中，是什么原因让你在试弹后就坚定选择“长江钢琴”作为比赛用琴？经过赛场上的并肩作战，你觉得长江钢琴对你演奏技巧和能力体现方面有哪些帮助呢？

　　很多人问我同样的问题。其实答案很简单，实际上，在当时试琴环节时，长江钢琴无论是手感还是音色表现都是最符合我心意的。诚然，比赛所提供的每一架钢琴都是的、都有各自的优势和特点。但就在那个音乐厅演奏我这套作品而言，我感觉那台长江九尺钢琴确实就是最优的选择。并且作为一名来自中国的钢琴演奏者，肯定在主观意愿上也偏向于自己国家的乐器。因此，无论是从技术角度或者是个人情感的角度出发，都促使我选择了长江钢琴。

　　事实上，在整个赛程当中，和长江钢琴的每一次接触都能给我带来惊喜。长江钢琴在整个赛程当中不断地“进化”，越来越贴合我的需求和心意：敏感的琴键使得我能够充分表达内心情感；圆润华丽的音色帮助我即使是在技术段落也能够保持艺术性与美感。在比赛中，我每弹完一首曲子甚至是一个乐章就会有观众为我鼓掌叫好，这样的荣誉离不开长江钢琴对我的帮助。

　　选择长江钢琴是一个明智而正确的决定，它不仅在手感与音色上符合我的心意，还为我的演奏带来了更多可能性。与长江钢琴一起演奏是一种享受，也是对中国制造在国际舞台上展现优秀水平的骄傲。

　　问：我们知道你在钻研钢琴独奏的同时，还在室内乐重奏方面颇有建树，你的组合“霍格沃茨三重奏”(Hogwarts Trio)，曾数次获得重要奖项并经常参加重大交流演出。“钢琴独奏家”爱上了“室内乐重奏”，这背后有什么故事吗？

　　我儿时非常喜欢的音乐，尤其是他的《哥德堡变奏曲》。记得在十多年前机缘巧合之下，我有幸欣赏到了为室内乐而改编的《哥德堡变奏曲》，顿时被这种艺术形式所吸引：不同乐器的音色交织在一起，色彩斑斓、令人目不暇接；演奏者们默契配合，并从他们的眼神中看出对音乐的热忱。自那以后，我一直深爱着室内乐这种艺术形式。

　　或许有些人可能认为学习室内乐和独奏是两条路，但当我认真学习了室内乐之后，我发现它和独奏是互相补充的。但在学习室内乐的过程中，我们需要更多地去听、去关注合作伙伴的演奏而非只顾自身。室内乐教会我更加注重与他人的合作，学会倾听和融入。

　　因此，在我一个人练琴时，也会无意识地用另一个视角客观审视自己的演奏。这种经历极大地提高了我的练琴效率。加入“霍格沃茨三重奏”后，我有幸与杰出的音乐家们一起演奏，并参加了许多交流演出。这个组合不仅为我带来了荣誉和成就感，也使我对室内乐充满热爱并且不断进步。通过与合作伙伴的互动和默契配合，在音乐上我们能够创造出更多层次、更富表现力的演绎。

　　问：人们常说：哪怕不是一个资深古典乐迷，也很容易欣赏老柴。对于貌似没那么高不可攀的柴可夫斯基的音乐，经历备赛比赛的你，是否有了更深入的理解？

　　在学习了两首《四季》选段和《夜曲》、以及他的《降b小调第一钢琴协奏曲》后，我深刻体会到了柴可夫斯基音乐的魅力。他的音乐之所以能够如此容易感染听众，是因为它具有极高的艺术美感和真诚度，从而勾起了人们情感上的共鸣。

　　每一首作品都仿佛是柴可夫斯基内心真情流露的表达，同时又像是在讲述一个唯美而忧郁的故事。他的音乐充满戏剧性和冲突，在旋律上通常唯美却不复杂，这使得它能轻易地给听众留下深刻印象。

　　我认为柴可夫斯基的创作之所以深入人心，是因为他通过音乐传递出自己内在情感的真实性，并将其融入令人难以忘怀的旋律和丰富多彩的和声中。

　　通过这次比赛，我对柴可夫斯基音乐有了更深入的理解。我能够更好地领略到他独特而动人的艺术表达方式半岛bandao体育，也更加欣赏其中所蕴含着的情感力量。

　　目前我刚刚顺利完成了本科学业，并有幸被上海音乐学院保送推免至本院研究生部。我对未来充满期待，计划在研究生阶段进一步丰富和充实自己的音乐素养。

　　首先，我希望能够与更多专业背景各异的同学和老师们进行交流。通过与他们的互动，我相信可以拓宽自己的视野并深化对不同艺术表达方式的理解。这将有助于提升我的想象力和艺术审美水平。

　　其次，我打算积极参加各类比赛，并代表国家和学校展示我的演奏才华。比赛是一个很好的舞台，它不仅能够检验我的技巧和表现能力，还可以让更多人听到我的音乐、感受我的情感传递。同时，也希望能在在竞争中锻炼自己，激发个人潜力。

　　除了比赛外，我也希望能够有机会参与一些演出活动或合作项目。通过与其他音乐家合作演出或者参加室内乐团体等形式，我可以进一步提高与他人的协作能力，并从中学习到更多宝贵的经验。

　　总之，我将以研究生阶段为契机，不断努力充实自己、追求艺术上的突破。希望通过持续的学习和实践，能够成为一个更出色、更有影响力的钢琴演奏家，并为国家和学校争光。

　　曾就读于上海音乐学院附中和法国凡尔赛音乐学院(Conservatoire régional CRR de Versailles)，师从巢志珏、周挺、罗霄、弗朗索瓦·夏普林(François Chaplin)等中外著名教授。2023年于上海音乐学院取得学士学位并保送研究生，现师从陈默也博士。

　　刘晛飞曾多次获得国内外重要比赛奖项，如西班牙卡莱斯-索菲亚国际钢琴比赛“优胜者大奖”、韩国“G-Clef”国际音乐比赛桂冠奖(Grand Prix)、世界钢琴教师协会新加坡国际钢琴比赛桂冠奖(Grand Prix)、世界钢琴教师协会芬兰国际钢琴比赛特等奖、匈牙利多瑙河天才国际音乐比赛第一名、美国哈特福德肖邦国际钢琴比赛第三名、德国隆尼施(衡水)国际钢琴大赛第一名、白玉兰国际音乐节钢琴大赛组委会大奖、意大利米兰钢琴天才国际钢琴比赛第一名等。此外，他也是牛恩德奖学金和人民奖学金的获得者。近期更是在俄罗斯莫斯科举行的柴可夫斯基国际比赛中获得特别奖-杰出钢琴家奖。

　　在钻研独奏演奏的同时，刘晛飞还在室内乐重奏方面颇有建树，其组合曾数次获得重要奖项并经常参加重大交流演出。

　　刘晛飞活跃于舞台之上，曾演奏于包括挪威格里格音乐厅、俄罗斯柴可夫斯基音乐学院演奏主厅、上海大剧院、上海音乐厅、上海贺绿汀音乐厅、河北衡水保利大剧院等多个著名音乐厅。

　　刘晛飞曾多次参加国内外音乐节，获得了如安杰伊·雅辛斯基(Andrzej Jasiński)、道格拉斯·亨弗里斯(Douglas Humphreys)、陈宏宽(Hung-Kuan Chen)、让-克劳德·范登·埃因登(Jean-Claude Vanden Eynden)、李名强、朱雅芬、唐哲、茅为蕙等国内外专家的好评。弗朗索瓦·夏普林更是评价其为“一位音乐具有相当深度的钢琴家”。