浅淡钢琴演奏的技巧

　　浅淡钢琴演奏的技巧好的音乐需要演奏者全身心投演奏、细腻地刻画形象，而这些都离不开出色的技巧，如果没有过硬的技巧，就不用谈音色和表现、伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言：如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶。钢琴的基本技术包括音阶、琶音八度等技巧，也就是人们常说的“基本功”，但不少的钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没能予以高度重视，以致在学习中遇到越来越多技术障碍，所以当你正确认识学习技巧重要性，才能得心应手地弹奏各种高难度的艺术作品。

　　一、钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，手指是演奏中最直接最敏感的部位，因此手指的力量、灵敏、速度的及千变万化的触键方式和控制能力是基础的

　　（1）慢练是弹好琴的秘诀！著名的钢琴家雅科夫·弗莱尔认为：慢练犹如“放大镜”把乐曲的所有细节都扩大，使演奏者能注意到音乐中每个细节，只有慢练，体会到触键的细微感觉。始终是慢练为主，才能把音弹得均匀，清晰、集中，对于十指连续跑的困难是十分有效的方法。

　　（2）在演奏时，美妙悦耳的音色与手指触键时的力量来源不对，力量支配不科学则极有手能导致“虚”“散”，手臂僵硬；手指运用力量时应明确的是不能完全放松的无法弹奏，力量太猛也是行不通的，必须要学会紧张与放松统一，做到“力由心生，收放自如。”

　　二、手腕的技巧是钢琴演奏中很重要的领域，手腕的工作不仅对手指本身的积极运动有意义，而且对于把手腕传递给琴键也有意义半岛·体育中国官方网，一个手腕的工作不正确，可能破坏整个演奏技巧

　　弹性可从两个方面来认识，一方面是对手部上下动作的控制，即在手腕持平、前臂稳固不动的状态下，灵巧自如地抬起手掌，这其中就包括手腕的弹性，比如手腕非连奏，即利用于手腕灵巧的上下运动，运用手的自然重量，奏出连奏灵活，富有弹性的柔和声音。

　　转动即手腕关节转动，要求手型，小臂稳定以腕关节为发力点，做腕部的左右转动，这种持续，松驰的反复动作，八度的某些练习也用到了手腕的转动，比如弹奏轮指，跨指时，虽然手指做主动“拐弯”和“跳跃”动作，但若没有手腕的积极配合及手腕灵活自如地转动，轮指跨指就不会顺利地完成。

　　在弹奏双音、八度以及在需要强化触键深度的时候，手腕完全需要它本身的爆发力，以及在极短的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。

　　不少人在弹奏连音的双音，尤其是八度时，整个身体和手臂都处于极不自然的僵硬状态，其根本原因是手腕本身缺乏锻炼、缺乏对腕关节支撑的训练，手腕运用得好，手臂甚至上半身的重量就能传到手指，琴键，从而产生丰富多彩的声音，可以说不能正确地运用手腕，你的演奏就永远不可能达到钢琴演奏的巅峰。

　　总而言之，钢琴基本技术是训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于最终钢琴演奏能否成功起着举足轻重的作用，每一位钢琴学习者有必须运用正确的学习方法，掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴基本技术和练习，一切努力都是值得！