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　　半岛·体育官方网站乐理知识学习专用课件ppt乐理知识学习 针对广大音乐爱好者，因为本人也因为想学习音乐而苦恼，还要懂得乐理知识，所以特地制作了这样的幻灯片，供大家学习，如若有不准确的、不完整的，或者认为有必要知道而我没有提到的内容，希望可以告诉我，我尽量改正。我的邮箱是： 563643290@。 我的提示 我想说，如果光看这个，有些真的不懂，可以在遇到实际情况时，再看你不懂的内容，也许随着你知识的提高，以后会懂，总之，我觉得，在遇到实际情况时，它就是你的字典。 一、音（Tone） 是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 二、音色（Tone-color） 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。 三、共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 四、基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 五、泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 六、音高（Pitch） 乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。 七、音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。 八、唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。 九、音域（Compass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。 有两种解释，不过差不多，供大家参考。 十、调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 不知道你是一次看十张，还是二十张，或者更多，但是为了确保要消化的了，眼睛受得了，还是少看一些吧:) 十一、音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。 十二、五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 十三、大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 十四、小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有自然小调、和声小调、旋律小调 、現代小音阶四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。 十五、纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。 十六、主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 十七、半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。 十八、协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。 十九、音程（Interval） 指两音之间的距离。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 二十、十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。贝尔格、韦勃恩（Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德 米特、肖斯塔科维奇等。 二十一、五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之五声音阶。 二十二、七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为七音音阶。 二十三、力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示。 力度记号： f---强，ff---很强，fff---重强，sf---特强，mf---中强，sfp---特强后弱。p---弱，pp---很弱，ppp---重弱，sp---特弱，mp---中弱，spf特弱后强 。 ＜（渐强）、＞（渐弱）等。 大致上是这些，当然还有更多，如果真的想要超级详细的，可以发邮件跟我要或自己上网络查? 二十四、大歌剧 （grand opera） 十九世纪盛行于法国的历史题材歌剧。不用说白，演出场面力求富丽豪华。 二十五、小歌剧 （operetta） 小歌剧又名轻歌剧（light opera）。始于十九世纪，是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧，其中音乐只起一种衬托气氛的作用。至二十世纪，小歌剧又常称为音乐喜剧（musical comedy）。 二十六、不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 二十七、不对称节奏 （asymmetric rhythm） 又称复节奏（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。 二十八、切分音 （synopation） 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下： （1）、弱拍音延续到强拍位置； （2）、休止强拍位置； （3）、弱拍音改为强拍。 二十九、无调性 （atonality） 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 三十、六人团 （Les Six） 指二十世纪前期法国六位作曲家，即奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔。 初由法国音乐评论家科莱于1920年提出。六从共奉萨蒂为宗师，在创作上反对印象派捉摸不定 的笔触，提倡简洁、鲜明的风格，并间有复古倾向。 三十一、宣叙调 （recitative） 歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调叫宣叙调。其节奏自由，伴奏简单，常 在咏叹调之前，具有引子的作用。十八世纪，有一种说话式（parlando）的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为干燥的（seccko）宣叙调。 三十二、古典曲式（classic forms） 西方音乐史上古典时期通用的曲式。如变奏曲、组曲、奏鸣曲套曲等几种曲式。 三十三、古典时期（classic period） 通常指西方音乐晚上到贝多芬前期的一段时期（即十八世纪）。一说自十八世纪后期至十九世纪初，即维也纳乐派活动时期为古典时期。 三十四、平行五度 （parallel fifths） 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。 三十五、平行减七弦 （parallel diminished seventh） 进行的方式之一。减七由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七连续出现而不加解决，就是平行减七。 三十六、正歌剧 （opear seria） 庄严的歌剧。流行于十七世纪至十八世纪前期。常以神话或历史为题材，用意大利语演唱，咏叹调务求精巧，并加唱彩段。亨德尔是写作正歌剧的革新者。至莫扎特，正歌剧已近尾声。 三十七、节奏 （rhythm） 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。 三十八、节拍 乐曲中周期性出现的节奏序列。 三十九、印象派 （impressionism） 十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国的艺术流派之一。其代表有画家莫奈、马奈、雷诺阿，作曲家德彪西等。德彪西在印象画派和魏尔伦、马拉美的印象派诗歌的影响下，开创音乐上的印象派。题材常取自诗情画意及自然景物等，以暗示替代陈述，以色彩替代力度，着意于表达感觉中的主观印象，并大量运用变、平行、全音音阶等。印象乐派之后起者有拉威尔、 杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、法里雅、莱斯庇基等。 四十、乐剧 （music drama） 瓦格纳称作《罗恩格林》以后的歌剧为乐剧。强调乐剧必须音乐、戏剧、舞台场面三者并重，同时综合成有机的整体。 四十一、主题 （theme） 乐曲的中心乐思称为主题。乐曲必从主题出发加以演绎、发展、变化而成。原名为subject,意义与：theme基本相同，但前者具有比较完整的结构。有些乐曲常含有若干主题。 四十二、主调音 （tonic keynote） 调式的中心音称为主调音。 四十三、主调音乐 （homophony） 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。 四十四、主导动机 （Leitmotiv） 瓦格纳的歌剧写作手法之一。指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。如《尼伯龙根的指环》中的指环动机、神剑动机等。 四十五、半音音阶 （chromatic scale） 相邻二音的间距为半音，谓之半音音阶。 四十六、对位音乐 （counterpoint） 盛行十六至十八世纪，与复调音乐基本相同，但必须遵守严密的音对音规则。 四十七、边缘音 （tone of extreme register） 发音体的音域两极限部分所发之音。音乐上一般不常用边缘音，现代派作曲家为谋求新奇效果，偶或用之。 四十八、曲式（musical form） 乐曲的组织形式，主要有乐段、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、套 曲式七种。 四十九、先锋派 （avant-gardism） 在文艺领域中，泛指打破一切传统准则，勇于标新立异的作品及其风格。在音乐上，属于这一流派的代表人物有法国的布莱兹，德国的斯托克豪森，美国的凯奇、考威尔、克拉姆，波兰的彭德雷茨基，意大利的诺诺等。 五十、全音音阶 （whole-tone sacale） 相邻二音的间距皆为全音，谓之全音音阶。 五十一、多重调性 （polytonality,bitonality） 多重调性指同时以两种调性为基础者。 五十二、多调性和声（bitonality harmony） 现代派音乐作品的特征之一。进行中同时显示两种或两种以上的调性。 五十三、华彩段（cadenza） 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。源于十八世纪歌剧演员在咏叹调结尾处的即兴演唱， 后常用于协奏曲中，由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。作曲家自己写定华彩段的，始于贝多芬的《第五钢琴协奏曲》。华彩段一般不附伴奏，但亦有例外，如埃尔加的《小提琴协奏曲》中的华彩段就有乐队伴奏。 五十四、异常调号（novel key signayure） 记谱法上用以指示调式与调性的记号，谓之调号。五线谱的调号通常在谱号右侧以升降记号 表示之。如无升降记号，即C大调；一升记号，即G大调；二升记号，即D大调；等等。现代派 音乐常不局限于大小调程式，而且即使显示出调性也总是变幻不定，因此不可能用通常的调号指示调性，只得将临时升降记号直接记在多音符前。这种记法称为异常调号。 五十五、声部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 五十六、奇异节奏（conficting rhythm） 又称复节奏（plolyrhythm）或不对称节奏（asymmetric rhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中。组成各节拍的时值不相一致。复调音乐都属于 奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。 五十七、转调（modulation） 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 五十八、拍子（beat） 小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。 五十九、表现派（expressionism） 二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现绘画（其代表人物为诺尔德、基希纳、恩斯特）的影响下形成。与印象派音乐相反，其创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法创作题材。表现派音乐的代表人物有勋柏格、韦勃恩等。 六十、罗马奖（Prix de Rome） 法兰西学院于1803年设置的音乐奖。每年授奖一次。竞选者为巴黎音乐学院的作曲专业学生。获首奖（又称罗马大奖）者被保送至罗马学习四年，获次奖得金质奖章一枚。 六十一、固定观念（idee fixe） 大型音乐作品中贯穿全曲的基本主题。为柏辽兹所创用。固定观念原主医学术语，意即促使出现某种反常行为的错觉或妄想。柏辽兹曾攻医学，故借以命名其音乐创作中的特殊主题。 六十二、和声（harmony） 不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：的结构、的连续法则 、在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。 六十三、（chord） 和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三，由C、E、G三音组成；其属七，由G、B、D、F四音组成。 六十四、定旋律（cantus firmus） 自古相传的曲调。其音皆长时值，常作为复调音乐（包括声乐、器乐）的构成素材。中世纪的素歌就是一种定旋律音乐。定旋律乐曲近代多见于用赞美歌曲调作基础的管风琴曲。严格对位的习作亦常以古代的定旋律为题。 六十五、变（altered chord,Chromaytic chord） 的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变。变常作为转调的准备。 六十六、单调音乐（monophony） 单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。 六十七、标题音乐（programme music） 描述故事情节、文学意境、自然景象等的器乐曲。常有一个揭示乐曲内容的标题。标题音乐在十九世纪风靡一时，柏辽兹、李斯特、柴柯夫斯基、理查.施特劳斯等人皆为著名的标题音乐作曲家。 六十八、室内乐（chamber music） 原指演奏家于室内（而非教堂、剧院、音乐厅）的乐曲。近代室内乐指乐曲的一个声部由一 名演奏者担任演奏的器乐合奏曲。各人所奏部分在乐曲中不分主次。室内乐常按演奏人数区分为 二重奏、三重奏、四重奏等。 六十九、柯立芝奖 （Cooledge Prize） 美国钢琴家、作曲家柯立芝夫人于1918年在美国马萨诸塞州皮茨尔德城创设“伯克夏室内 音乐节”，一年一度，设柯立芝奖奖励优秀室内乐作品。该音乐节现已经迁至华盛顿举行。 七十、复调音乐（polyphony） 单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与对位音乐（counterpoint)基本相同。 七十一、复对位（compound counterpoint） 凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。 七十二、音调（idiom） 某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。 七十三、神秘（mystic chord） 斯克里亚宾首创的一种，由四度叠置而成。其组成音按泛音列法则产生。 七十四、美声唱法（bel canto） 声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为美声歌剧。 七十五、洛可可时期（roccoco period） 洛可可，原意为贝壳形。一种建筑与美术风格。其特点为崇尚华丽和纤巧。盛行于法王路易十五时期。音乐史上称1725－1775年间的音乐为洛可可音乐。这一时期上承巴洛克时期，下接古典时期。 七十六、配器（orchestration） 作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。 七十七、调式（mode） 据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为主调音。以主调音的音高表示调式，谓之调性半岛·体育官方网站。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之无调性；同时以两种调性为基础者，谓之多重调性。 七十八、通奏低音（thorough bass, figured bass） 即数字低音。乐曲伴奏部分的一种简略记谱法。其所用只记一个低音，而以数字指明实际演奏的性质。 七十九、旋律（melody） 不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。 八十、清唱剧（oratorio） 大型声乐曲。以宗教事迹或史诗为题材，由独唱、合唱与管弦乐队组成，演于音乐厅或教堂，而不用布景、服装及身段表演。但最早（十六世纪中期）的清唱剧亦用布景与服装。清唱剧多由宣叙调、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞蹈。弥撒曲、安魂曲、受难曲的体裁与清唱剧相似，但限于宗教内容。康塔塔亦与清唱剧相似，但其篇幅较小。 八十一、密集音簇（dense cluster） 又称音簇（tone cluster）。之一种。由多个音以半音连续叠置而成。在记谱上，其符头形成一簇，故名。现代派作曲家常用之。在钢琴上演奏的方法是用手臂猛压键盘。 八十二、维也纳乐派（Vienness school） 又称维也纳古典乐派。指十八世纪后期至十九世纪初期活动于维也纳的海顿、莫扎特、 贝多芬、舒伯特等几位古典作曲家。二十世纪前期活动于维也纳的几位十二音体系作曲家，即勋伯格、贝尔格、韦伯恩等，亦被称为维也纳乐派。 八十三、喜歌剧（opera buffa） 十八世纪流行于意大利的歌剧体裁。与正歌剧相反，喜歌剧常以民间日常生活为题材，音 活泼轻快，包含用于干燥的宣叙调演唱的说白。另有一种十九世纪流行于法国的喜歌剧（opera-comique）,剧情诙谐，有说白，音乐多用通俗歌曲。如比才的《卡门》。 八十四、棱形旋律（angular melody） 现代派作曲家在音乐创作中，对某些滑音乐器的记谱，往往不用通常的音符，而用线条标出音的走向及其高度变化。当高低音交替进行时，谱线常显出棱角形，这种曲调进行为棱形旋律。 八十五、强力集团（The mighty handful） 又称五人团（The five）。指十九世纪俄罗斯民族乐派五位代表人物，即居伊、巴拉基列夫、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基－科萨科夫。由音乐评论家斯塔索夫于1867年定名为强力集团。 八十六、数码歌剧（number opera） 以宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、芭蕾舞等连缀而成的歌剧。全剧包括若干分曲，每一分曲 标有数码，故名。十七世纪至十九世纪中叶的歌剧，多属这种类型。 八十七、歌剧（opera） 意大利语opera in musica(音乐的作品)的简称。一般指以歌剧为主，以管弦乐队伴奏，有舞台布景、化装与舞蹈动作的戏剧。有时还加独白、对白等。歌剧是综合性艺术，包括音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计。化装、灯光等多种艺术成分。近代的歌剧始于十七世纪初叶，后经长期发展而产生多种类型，如正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、小歌剧、乐剧等。 八十八、摹仿对象（imitative counterpoint） 对位音乐的各声部结构建立在主题摹仿的基础上者。卡农、赋格等均属之。 八十九、爵士音乐 （jazz） 一种通俗音乐。二十世纪初在美国南部新奥尔良、圣路易斯等城市开始流行，不久传入芝加哥、纽约，并即遍及全国。其前身为拉格泰姆。后来的爵士音乐包括勃鲁斯、比博普、摇摆曲等。节奏复杂，常用切分音。所用乐器小号、长号、单簧管、萨克斯管、钢琴、吉他、低音提琴、鼓等。乐师以黑人居多。爵士音乐的演奏风格可分为两派： （1）、热派，拍子急促热烈，旋律乐器常用作即兴演奏；（2）、甜派，拍子较徐缓，常运用自由节拍，抒彩较浓。 九十、音乐的基本表现手段 （1）曲调旋律、节奏、拍子、速度； （2）调、和声；（3）力度。 九十一、音乐的分类 （1） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、复调音乐、主调音乐。（2） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 九十二、乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 九十三、调号 变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。 九十四、节拍 强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 下面的内容是有关乐器的，内容较多，有兴趣的同学可以看一下。 弦乐器 在管弦乐队种主要有：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，其音域范围包括高音、中音、低音、与最低音，每一种乐器的音域也很宽广，富于歌唱性，表现力极强。数百年来，弦乐器在演奏家和教育家的创作表演中，演奏技巧发挥的比较完美。深受人们的喜爱。 弦乐器以弓拉弦演奏为主，也可拨奏。两种方法都可以演奏分弓、连弓、跳弓、断弓、飞跃跳弓、撞弓与击弓等；也可演奏音阶、双音、、琶音以及分解。 弦乐器都可使用弱音器、弓杆击奏、靠近琴码拉走或靠近指板拉奏等演奏方法，来改变音色。 弓弦乐器皆可演奏自然泛音，除低音提琴外，皆可演奏人工泛音，有很好的效果。 弦乐器的力度变化，可以从极弱演奏至极强，但对某一声部，或独奏部分的使用，应注意音量的平衡。 弦乐器是很好的独奏、重奏、合奏和伴奏的乐器，是管弦乐队的重要组成部分。??? 主要乐器有：? 小提琴 中提琴? 大提琴?? 倍低音提琴?? 等 木管乐器 因为用乌木或硬木制造而得名。新式长笛改用金属制作，但其发音原理仍同木管乐器，所以仍属于木管类乐器。木管乐器从发音方法上可以分为三类。（1）气流直接吹入吹孔使管柱振动发音。如：长笛、短笛；（2）气流通过双簧吹入使管柱振动发音。如：双簧管、英国管、大管与低音大管；（3）气流通过单簧出入使管柱振动发音。如：单簧管、低音单簧管。各种木管乐器的音色甚为丰富而优美。 从发音原理讲，木管乐器可分为两类：（1）第一类按开管原理发音，如：圆锥形管柱的双簧管类、大管类、和横吹圆柱形管柱的新式长笛类。此类乐器使用统一基本指法可以“八度超吹”，得到比基础音高八度的泛音。此类乐器只能吹出第二和第四泛音，称“八度乐器”。（2）第二类按闭管原理发音，如：直吹圆柱形管柱的单簧管类乐器。此类乐器使用同一基本指法演奏，超吹后发出比基础音高十二度的（比基础音高八度加一个纯五度）泛音。此类乐器只能吹第三和第五泛音，称“五度乐器”。 木管乐器中“八度乐器”类第三泛音以上的高音区和“五度乐器”类第十二度泛音以上的高音区，常不能用基本指法吹奏，必须用的执法吹奏，便产生“交错指法”。因此颤音的演奏和快速乐句的使用，应考虑：（1）颤音演奏的可能性和困难程度；（2）在变换泛音超吹时，如：长笛的d3—e3上、下音区之间的乐句；双簧管b1—＃c2上、下音区之间的乐句；单簧管bb1—c2（记谱音）上、下音区之间的乐句；大管的f—g上、下音区之间的乐句。使用时应该考虑演奏上的执法的那一程度。“交错指法”须慎重使用。 木管乐器均具备半音键，可以演奏音阶、半音阶和音程跳跃。但在四个升号和四个降号以上的调上吹奏华彩性乐段较困难，应避免使用。 木管乐器的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。??? 主要乐器有：短笛? 长笛 ?单簧管? 英国管? 双簧管? 大管? 等 铜管乐器 是以唇代簧，气流通过号嘴使管柱震动而发音。其管柱均为圆锥体。其音阶是由七个不同管长的管柱振动，所产生的七组不同音高的泛音列而构成。 泛音列从一个基础音开始，是管柱全长的振动。根据嘴唇的松紧，送气的速度和力量的不同，吹奏出一系列泛音。 七个不同的管长可以产生七组不同高低的泛音列。但第七、十一、十三、十四、十五泛音不太准确，在铜管乐器中不用，而是以其他管长振动发出的同样音代替。基础音除在管不太长、不太细的乐器中的一、二、三或四把位可以吹出外（如：长号），其他乐器大多很难吹出或不能吹出，因此也不使用。所以，实际上小号、短号等乐器只用二、三、四、五、六、八至九、十泛音。圆号只用二、三、四、五、六、八、九、十、十一、十二、十六泛音。七种不同的管长是用活塞（如：小号、元号）或伸缩管长（如：长号）来获得。 铜管乐器的号嘴分漏斗形和半圆形两类。号嘴越浅、越小者，越便于吹奏高音，其音色明亮、高昂、有光彩；号嘴越深、越大者，便于吹奏低音，其音色就较暗、柔和。 铜管乐器（除大号外),均可以奏出三种不同的音色：常规音色、带弱音器音色和强奏时的金属音色。 铜管乐器（除大号外),可以运用三种舌奏方法：单吐、双吐和三吐法。在不动把位或不按活塞时演奏音程跳动的连音，较困难。铜管乐器在使用弱音器时用“con sordino”标记，取去弱音器时用“senza sordino”标记。??? 主要乐器有：圆号 小号 短号? 长号? 大号? 打击乐器 可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。 打击乐器可分为固定音高和非固定音高两大类。前者用五线谱记谱，后者用一线记谱。 打击乐器所使用的击槌有硬、软之分。硬槌击奏声音亮而脆，软槌击奏声音暗而闷。 主要乐器有：定音鼓、小鼓、大鼓、钹、铃鼓、沙槌、三角铁、响板、木琴? 等。? 木管乐器 木管乐器因为用乌木或硬木制造而得名。新式长笛改用金属制作，但其发音原理仍同木管乐器，所以仍属于木管类乐器。木管乐器从发音方法上可以分为三类。（1）气流直接吹入吹孔使管柱振动发音。如：长笛、短笛；（2）气流通过双簧吹入使管柱振动发音。如：双簧管、英国管、大管与低音大管；（3）气流通过单簧出入使管柱振动发音。如：单簧管、低音单簧管。各种木管乐器的音色甚为丰富而优美。 从发音原理讲，木管乐器可分为两类：（1）第一类按开管原理发音，如：圆锥形管柱的双簧管类、大管类、和横吹圆柱形管柱的新式长笛类。此类乐器使用统一基本指法可以“八度超吹”，得到比基础音高八度的泛音。此类乐器只能吹出第二和第四泛音，称“八度乐器”。（2）第二类按闭管原理发音，如：直吹圆柱形管柱的单簧管类乐器。此类乐器使用同一基本指法演奏，超吹后发出比基础音高十二度的（比基础音高八度加一个纯五度）泛音。此类乐器只能吹第三和第五泛音，称“五度乐器”。 木管乐器中“八度乐器”类第三泛音以上的高音区和“五度乐器”类第十二度泛音以上的高音区，常不能用基本指法吹奏，必须用的执法吹奏，便产生“交错指法”。因此颤音的演奏和快速乐句的使用，应考虑：（1）颤音演奏的可能性和困难程度；（2）在变换泛音超吹时，如：长笛的d3—e3上、下音区之间的乐句；双簧管b1—＃c2上、下音区之间的乐句；单簧管bb1—c2（记谱音）上、下音区之间的乐句；大管的f—g上、下音区之间的乐句。使用时应该考虑演奏上的执法的那一程度。“交错指法”须慎重使用。 木管乐器均具备半音键，可以演奏音阶、半音阶和音程跳跃。但在四个升号和四个降号以上的调上吹奏华彩性乐段较困难，应避免使用。木管乐器的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。??? 主要乐器有：短笛? 长笛 ?单簧管? 英国管? 双簧管? 大管 弹拨乐器 我国弹拨乐器分横式与竖式两种。横式，如：筝、古琴、伽倻琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、柳琴、冬不拉等。 弹拨乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到充分发挥，如弹、挑、滚、勾、抹、扣、扫、划、拂、分、这、拍、提、摘等。右手技巧的丰富又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、伏、起等技巧的发展。 弹奏乐器除独弦琴外，大多节奏性强，其余音短促，须以滚奏或轮奏演奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱外，其他乐器声音穿透力均较强。 各类弹拨乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、、琶音和音程跳跃 常见乐器有： 琵琶? 古筝? 古琴?扬琴 吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制的。根据其起振方法不同，可分为三类： 1、以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛、口笛、侗笛和双管侗笛等。 2、其流通过哨片吹入管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。 3、其流通过引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、芦笙、芒筒、唎咧和巴乌等。 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。在音量方面除个别乐器较弱外，大多数较强，故使用时应注意：（1）音量的平衡。管乐与弦乐、管乐与管乐音量之间的平衡；（2）和县各声部之间的平衡；（3）音色的协调。 各吹奏乐器大多数尚无变音装置，定调也不同意，所以：（1）不易演奏半音阶；（2）一般只适宜作近关系转调；（3）转至远关系调时，常更换不同调的同类乐器来演奏；（4）使用乐器要表明所使用的调子。各种乐器的技巧，由于地区、民族、时代与演奏者的不同，在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有多种独特的演奏风格与流派。 常见乐器有：笙? 唢呐? 笛子? 箫 等 打击乐器 我国民族打击乐器品种繁多，演奏技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据发音体不同可分为：（1）响铜。如：大、小锣，云锣，大、小钹，铜鼓，碰铃等；（2）响木。如：板、梆子、木鱼等；（3）皮革。如：大、小鼓，缸鼓，板鼓，排鼓，长鼓，象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐器群都能独立演奏，对衬脱音乐内容、戏剧情节的变化和加重音乐的表现力具有重要的作用；大多属民族打击乐发音响亮，声音的穿透力很强，乐队中应谨慎使用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 各地区各民族演奏打击乐器时，大都有自己的传统演奏方法与记谱法，往往很不统一。大多数采用一线谱记谱；锣鼓常用字谱记谱；有固定音高的一般用五线谱记谱。 常见乐器有：编钟? 锣? 木鱼? 云锣 等 * *

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