音乐简谱学习入门教程

　　音乐简谱学习入门教程1、什么是简谱简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都理解它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。因为这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。作者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面以前而且仍在发挥很大的作用。不过因为它记谱有很多局限，而且现在世界上绝绝大局部国家又都不用它，我们理应创造条件推广、普及五线谱，以利于提升音乐水平及与世界各国实行音乐文化交流。2、轻轻松松理解一下简谱简谱是记谱法一种。因为它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，所以在我国广泛流传。简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否认了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程，因为缺乏相关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。不过日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了很多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。唱法：dorimifasollasido在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。.为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符半岛bandao体育、全音符则继续用增加短横线-----附点二分音符：1--附点四分音符：1.附点八分音符：1.附点十六分音符：1.表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：全休止符：0000附点全休止符：000000二分休止符：00附点二分休止符：000四分休止符：0附点四分休止符：0.八分休止符：0附点八分休止符：0.十六分休止符：0附点十六分休止符：0.三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。在简谱体系中不存有谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名**度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。.在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不管是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。仅仅在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便能够了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（）、重降（bb）是不用的。在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用或来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。记写时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。关于简谱的记谱法，当前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。3、五线谱比简谱好在哪五线谱是当前世界上绝大局部音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，能够追溯到十一世纪的四线谱。不过当前的体制，大约是在十六世纪所底定的。而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改进，到十九世纪下才逐.渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。当前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在有些合唱等等，都使用了简谱。对于绝大局部由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，假如是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。假如是在大一点的，则可能是两者并用。所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都能够看，但是其中一种看的速度与准确率较高。第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。我自己的识谱转变过程：在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。因为中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有很多雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由 简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下 指挥棒的时候，直接识谱吹奏。 当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C 这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，绝大局部的乐谱发下来就能够直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。 后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号（高音，中音，低 音）了。老实说常用的乐器就有四五种了（不同调性的同种乐器不算），每种乐器各要背 上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些 .头痛。 所以有时会出错是在所难免。不过随着常用水准不同，出错的机率也就不同了。基本上愈 少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。 其他乐器的情况： 其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。若是以法国号、竖笛 等等移调乐器的观点来看，乐谱本身就应该移好调了。也就是说，乐谱记载好用什么调子 的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。 所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱水平，把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造 成演奏员额外的负担。例如很多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听 其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调（低八度） 记谱，造成识谱的困难。 由此可见，采用线谱虽然是当前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没 有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。 移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致 是固定音位（扬琴、笙），固定定弦（其他绝大局部的拉弦、弹拨）乐器，则问题比较少。 向我自己也拉二胡。只要花大约一个下午的时间，就能够看线谱拉一些合奏曲了。不过这还关系到我已经会看其他乐器的五线谱，以及我对于二胡指法也颇熟悉，也许并不能适用 于所有人身上。但是以我自己的感觉，比起要时常换乐器的来说，这些定音定弦乐器，用 线谱的障碍比较小些。 心中识谱的方式： 前面说过有几种人，所以也就有几种不同的识谱方式。 对于只会看线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱的观点，所以一时难以理 解首调的观点，自然也就不容易使用简谱了。假如当初使用的是首调线谱的观点，应该会 容易些。 不过我想绝大局部人关心的，还是原本看简谱已经习惯了的人，如何看五线谱？ 我个人觉得这是因人而异的，重点则在于个人对于首调的体认水准，以及对于固定调五线 谱的视唱听写水平。 .简单的说，就是视唱听写是偏向首调？还是固定调也能够？ 愈是偏向首调感，愈会有翻译的动作。即使是没有用笔写下来，也会在心里快速的运算着。 有的人听到C调6#432就会觉得明明是5321(D 调)，而有的人则正好相反。所以 说在识谱时的心里到底是怎样推算，在这两个极端之间，有相当多的不同比例能够使用。 以我自己看线谱为例，谱发下来第一次视奏的时候，我心里是完全采用固定调的，也就是 看到音符在那个位置，我就按好哪个音，照吹就是了。 不过，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上风 的，所以第二次视奏的时候，我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系 采用首调安排，部份乐谱也是转为首调了。 乐曲愈是具有明确的首调感，我自动翻译成首调的比例就愈大，例如喜讯传边寨就是个例 子。不过假如是类似第二民族交响乐这样的曲子，我心中就是以固定调来存想了。 所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的，就自动转成 首调线谱来看；不容易听出来的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。也就是说 看情况，该首乐曲用那个比较方便，就用哪一个方法。 上面讲的是识谱，时于演奏时音准的控制，则大都是以和声共鸣好，或者音阶实行顺耳为 准，也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。 以上就是我个人的识谱方式，也许能对像我这样由简谱转增加看线谱的人，有所协助。 简谱VS五线谱： 简谱与线谱各有其优缺点，这里将我自己的感觉以及想法，来说一下。