钢琴上常用力度标记有哪些？弹奏时怎样控制？

　　钢琴上常用力度标记有哪些？弹奏时怎样控制？再如，各部肌体的重量不等，但在速度的制约下，用了较重的，肌体部分，也能弹得很弱。反过来也一样。

　　某一特定力度，比如mf，既可多用点重量部位，减慢点触键速度获得，也可少用点重量部位，但加快点触键速度弹出。不过，力度虽相似，音色却有重要的差异。伴随钢琴力度变化对比而来的丰富的音色变化，正是从这复杂关系中产生出来的。

　　其次，还要懂得力度是在对比当中相对存在的。比如f，虽然我们对强的力度都有一个大致的印象，但f，并没有一个标准的“强度值”或“分贝数”。f，主要是在与P的对比中显示出来的。

　　(1)发力关节的力量。关节力量，是指掌关节、腕关节、肘关节、肩关节的动力。这个排列顺序，也就是力量潜力从小到大的顺序。

　　(2)投入某部肌体的重量。某部肌体的重量，从轻到重依次是手指，加上手掌，再加上小臂，再加上上臂，再加上上半身半岛·体育官网，直到全身的重量。

　　(3)投入键盘的速度。速度，即指端触动琴键的速度。速度与力度成正比。速度的最慢起点是发出最弱的琴音。过慢，声音会发不出来；速度加快，力度随之增强。

　　但是，这些标记又是相当概括的。事实上，音乐中真正存在着的细微、复杂的力度关系，是无法标出的。

　　因此，我们不能简单化地见到标记了强的片断，就只管用力，见到弱记号，只知轻奏。我们还必须从强、弱的提示中领会它们的艺术意义。那时，就会发现，强、弱，都只是那一段音乐的总的力度基调。在这基调上，还会有种种细小的力度“微调”，而这些，是见不到标记的。

　　从理论上可以说，弹弱的力度，用力量潜能小的关节，少投入些重量，用慢的速度。弹强的力度，则用相反的方法。但实际应用中不可简单化处理，而是要利用三个因素种种相互结合、转换的可能性．以适应音色的需要。

　　但有一点是明确的，假如要弹出最强音j那就非动员全部关节的潜力，投入全身的重量，用最快的速度触键不可。

　　从技术训练的意义上说，要把每个关节的潜能——有时是动作力，有时是凝聚力，有时是推动力——发掘出来。要能随意地调用重量。要能控制触键速度。有了这些技术能力，才能随心所欲地控制力度的对比和变化。