半岛·体育中国官方网为什么说华语乐坛不如以前了

　　半岛·体育中国官方网为什么说华语乐坛不如以前了不知道大家有没有这样的一种状况，打开音乐软件，不知道该听什么歌，去了KTV不知道该唱什么歌。那些想听的想唱的歌曲大部分还是很多年前的，这时候大家和朋友坐在一起，就会说：“哎，现在都没有什么好听的歌了。”然后大家就会感叹一句：“华语乐坛没落了。”其实不是没有好听的歌了，只是没有能够让我们反复去听反复去唱的歌。那么华语乐坛没落了吗？看起来好像是的，那么没落的原因是什么，今天小编就带大家来总结一下“华语乐坛没落”的原因，看完你就明白了。

　　喜欢听歌的朋友们，对原创两个字绝对不会陌生。从罗大佑、李宗盛两位教父级的音乐人开始，到谢霆锋的横空出世，再到周杰伦、陶喆、林俊杰、王力宏的百花齐放，内地流行音乐的胡彦斌、朴树的大火，华语乐坛从来不缺乏原创歌手，但是在这些歌手不在巅峰以后，貌似很少再有歌手以高质量的原创而出名了，李荣浩、华晨宇、张艺兴、薛之谦算是可以撑起门面的原创歌手了，但是很难再有当时的辉煌。没有了才华横溢的原创歌手，就只好翻唱之前的经典歌曲，甚至是抄袭，一首《离人愁》抄袭了多少歌曲并凑而成，其实作者本身连基本的乐理知识都不懂，这样下去，怎么会有好的歌曲产生呢？

　　近几年大家会发现，各大音乐公司现在对版权十分重视，在音乐软件上很多歌曲都是需要付费来听的，不少歌迷觉得不解，为什么要付费呢？音乐不就是用来听的吗？其实道理很简单，大家去餐厅吃饭需要结账，去商场买衣服需要付款，同样歌手创作歌曲也是需要赚钱的，如果不重视版权问题，那么歌手的经济收入只能依靠各种商演和参加综艺节目，这样歌手们的创作时间会大幅度减少，工作量却在增加，久而久之，对于音乐人来说，这样的发展是畸形的，和最初的职业规划是冲突的，当音乐人没有了音乐本身带来的经济收入，对音乐人是一种打击，以前靠卖唱片挣钱，现在却要靠频繁的商演挣钱，会让音乐人失去创作的动力。内地著名歌手朴树曾在某节目中直言，来参加节目就是为了赚钱，因为自己真的很缺钱了。

　　记得多年前，年轻人走在大街上哼唱的都是“只怪我们爱的那么汹涌爱的那么深”、“如果全世界我也可以放弃”，而现在铺天盖地的都是“我们一起学猫叫”、“像一棵海草海草”。其实歌曲本身并没有好坏，每个人都有自己喜欢的类型，这没有对错之分，甚至很多歌迷用这些口水歌作为背景音乐拍些生活短视频来娱乐自己，都是没有错的，那么问题出在哪里呢？就是现在的很多听众因为受口水歌的影响，渐渐的失去了对高质量歌曲的鉴赏能力，不再像之前那样的去细心品味一首歌了。抖音短视频火了之后，很多歌曲被大家所熟知，但是这些歌曲本身并不是不红，很多歌迷追捧的不是歌曲本身，而是这些歌曲的热度，不想被其他人说落后。《答案》这首歌在春节联欢晚会之后其实有很多人听，胡彦斌第一次发抖音唱了《你要的全拿走》，被人说是翻唱，其实胡彦斌才是原唱啊，词曲都是胡彦斌自己写的，《成都》这首歌在赵雷参加《我是歌手》之前，就已经被很多人传唱了。希望观众们不要为了追求一些没必要的潮流，而失去了对高质量歌曲的鉴赏能力。

　　之所以老歌好听，首先是因为老歌的歌词耐人寻味，很有内涵。当初的香港歌坛诞生了一批非常优秀的作词人和作曲人。他们有非常深厚的文化底蕴和杰出音乐才华，歌词朗朗上口，所以很快就流行起来。有内涵的歌词，才能够直抵人的内心深处，触碰内心最柔软的琴弦，形成情感的共鸣，抚摸情伤，曲调或是澎湃，或是婉转低吟，或是高亢嘹亮，无论什么样的曲调都是词与曲的完美结合。其次，早期的歌坛有许多优秀的歌手，他们唱功了得，唱出了许多脍炙人口的歌曲，每个人都有自己独特的嗓音，对歌唱也是非常专注，歌曲经过他们的吟唱有了自己独特的味道，给歌迷留下了深深的回忆。反观现在的流行歌曲，数量虽多半岛·体育中国官方网，更新频率也很快，歌手也是层出不穷，可是能给人留下深刻印象的歌手和歌曲却不多。因为为了追求流量和曝光率他们都是身兼数职，影视，综艺哪个也不放弃，当然在歌唱上用的精力就少了