乐理基础知识点大全doc

　　乐理基础知识点大全doc乐理基础知识点大全乐理基础知识点解析1基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因

　　乐理根底学问点大全 乐理根底学问点解析1根本乐理的根底学问是作曲家创作乐曲， 也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐 语言。 音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、 音色、和声、复调、调式、调性等。 一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出 来。 【旋律】又称曲调，它是依据确定的凹凸、长短和强弱关系而组 成的音的线条。 它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进展时的长短关系和强弱关系。 由于不同凹凸的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律 中必需包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。 节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是依据确定的 拍子而进展的。 【速度】快慢的程度。 为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必需使作品按确定 的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。 音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的凹凸范围。 不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。 通过音色的比照和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按确定规律同时结合。 进展的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、 不协和对稳定、协和的倾向性，构成了和声的功能体系。 和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的 大小。 此外，和声的音响效果还有明暗的区分和疏密浓淡之分，从而使 和声具有渲染颜色的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。 不同旋律的同时结合叫做比照复调，同一旋律隔开确定肘间的先 后仿照称为仿照复调。 运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐进展的气概和声部 的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的凹凸不同的音归纳出 来的音列。 这些音相互联系并保持着确定的倾向性。 而调性则是调式的中心音(主音)的音高。 在很多音乐作品中，调式和调性的转换和比照，是表达气氛、颜 色、心情和形象变化的重要手法。 旋律尽管是音乐的灵魂，但要素起了变化，音乐形象就会有 不同程度的转变。 在确定条件下，要素甚至可起重要作用。 1、什么叫记谱一首曲子一般都包含凹凸、长短、强弱等要素。 把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。 古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。 拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。 据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种 记谱方法记谱了。 据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用),宋 代又又产生了俗字谱。 工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。 不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使 用简谱的人最多。 从世界范围来看，使用最普遍的是五线、 什么是简谱?简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记 录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都生疏它。 这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。 后来，将它加以改进和乐观推广的竟然是法国知名的哲学家、文 学家卢梭。 由于这种记谱法不便利于记录多声部的、简洁的音乐，在欧洲几 乎从未普及过。 1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾 有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。 清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。 1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法一书出版，曾风行一时， 从今简谱便在我国普及开来。 笔者认为，简谱作为一种群众化的记录方法，在我国普及和推广 音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。 不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都 不用它，我们应当制造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平 及与世界各国进展音乐文化沟通。 3、 什么是五线谱?五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前 的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。 它用五条平行横线记录声音的凹凸，用空心(或实心)椭圆或在它一 侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴)的图形作音符，表示音的长短 (实例请见本站登载的曲谱)具有立体感，便于记录多声部音乐半岛·体育官方网站。 它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正 义续编中，对它有具体介绍，可见传入我国之久。 1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来， 出版了“梅兰芳歌曲谱，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。 有些人认为五线谱比简谱难学。 有这种观念是简洁理解的。 其实主要缘由并非五线谱难，而是转变从小养成的读谱习惯难。 你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改 固然难了。 假设从幼儿园开头就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如 此，寻常所见的谱都是五线的，旷日长期，就习惯成自然了。 现在有不少孩子三、四岁就开头学钢琴(学钢琴就非用五线谱不行 了),由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽 小，视读线谱的力气却比很多成年人强得多。 什么道理?熟能生巧嘛!4、什么是小夜曲?文章有各种体裁，如记叙 文、谈论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。 音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步 舞曲、波尔卡、玛祖卡….…都是音乐的体裁。 小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。 起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。 最初，小夜曲由青年男半夜晚对着情人的窗口唱歌，倾诉爱情， 旋律秀丽、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。 随着时代的进展，其形式也有所进展。 “中外知名歌曲中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界 上流传甚广。 5、 什么叫波尔卡?“波尔卡这个标题不是起概括和提示音乐内容的 作用，而是说明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。 起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少知名作曲家都用过这 种体裁写过音乐作品。 它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、 什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。 起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。 它与波尔卡最大的区分是前者为二拍子，而它却是三拍子。 一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在 其次或第三拍。 比方“浅易琴谱中所登的汤姆生《玛祖卡》,多数小节的重音就是 如此。 玛祖卡所表达的心情一般都活泼吵闹，演奏时需把握这个特点。 7、 什么叫小步舞曲?“浅易琴谱里已登了两首由作曲的小步舞 曲，其实写这种体裁的作品并不止两首，而且很多古典音乐大师 如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲命名的作品。 小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。 它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，冷静高雅，颇具贵族的风格。8、 什么叫圆舞曲?圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起 源于奥地利的一种民间舞蹈。 起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。 以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为知名。 它有快步和慢步两种。 与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第 一拍上。 也与同样是三拍子的小步舞曲不同。 圆舞曲的特点是节奏鲜亮，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔 雅。 不过必需明确，音乐不是数理，不是规律，这种区分只是就一般 状况而言，并非是确定的。 9、 什么是“学堂乐歌?本站“近代名歌栏目中“送别、“国民歌、 “夕会歌等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌。 这到底是什么意思?清朝末年、初年，当时的改革家们主 见废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立型学校

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