乐理试题
随着国家教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》和2006年的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学指导纲要》的，标志着我国基础音乐教育进入一个崭新的时代――课程实践改革时代。西方音乐史课程作为音乐基础教育课程的组成部分，正在经历着这场变革，且必将找到属于自己的新的发展方向和空间。教育部的两个纲要以新的理念、新的内容、新的目标、新的评价等强烈冲击着现有的高等教育体系，使得高等音乐教育课程改革势在必行;对于纲要中提出学生应参与实践教学环节，高校教师给予了充分的重视，由此引发了高校教师对该课程实践性教学的思考。
西方音乐史课程作为高校音乐学科的基本理论课程，两个纲要提出的要求不仅使得西方音乐史课程的改革势在必行，而且还要求教师要在实践中寻找重点并找到突破点，为其他音乐理论课程的发展提供依托。
为了提高西方音乐史课程的实践性能，对于教育部颁布的《基础教育课程改革纲要》中提出的要求，西方音乐史课程的实践改革主要体现在以下几方面：
（一）改变课程过于注重知识传授的倾向，强调发挥学生学习的积极主动性;传统的史类教学形式主要是以教师的讲授为主，这样导致学生在学习过程中比较被动，课堂上会经常出现睡觉、摆弄其他书籍、手机的现象;应该让课堂的主体成为学生，体现“自助超级市场”的感觉，学生自主选择，教师负责解答和协助，这是提高学生积极性的主要方式。
（二）改变课程内容“难、繁、偏、旧”的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。西方音乐史课程虽然为传统意义的史学课程，但是它与音乐这门时间艺术相结合，就要体现西方音乐史课程教学的灵活性，教师应多从生活及社会实际出发，利用影视、媒体、网络平台等手段，引导学生喜欢西方音乐史课程，并让他们觉得西方音乐史课程有意义。
（三）改变教学过程中过于强调接受学习、死记硬背的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。结合高校西方音乐史课程当前的授课现状，学生喜欢不理论课，特别是文字赘述较多、音乐家名字难记的西方音乐史课程，主要是接受性教育与死记硬背的直接后果。对于音乐专业大多数学生形象思维活跃、抽象思维相对匮乏的情况，要从学生实际出发，找出调动学生学习能力的方法和途径。改变理论类课程教师授课与学生学习困难的突出特点，针对学生学习兴趣不高，导致理论类课程的逃课率较高，上课状态不积极，考试不及格率也比专业技术课程高，学生厌学，教师厌教等状况，找到相应的解决途径。
如何提高大学生对理论课的兴趣，提高理论素质，是摆在高校理论教师面前的课题。首先，教师思想改革是教学改革的前提，传统的教学模式在学校运行多年，大多参与教学的教师认为教学就是教师讲学生听，谁都不愿改变已有的教学方法。为了适应应用型大学的发展，针对音乐专业内的音乐理论课程进行改革的探索，特别是实践教学的改革与发展，教师通过开展解放思想大讨论，思想得到了解放，明确教学的目的就是为了学生获得牢固的知识结构、扎实的应用能力。其次，让学生从高中形成的死记硬背、应试教育的学习习惯中解放出来，要理清学习西方音乐史的理论知识不仅是为了考试得分数，更主要的是丰富自己的知识体系，为各门学科的学习打基础。教师头脑转型，行动转型、经过教师与教师之间的小组讨论，教师应做到与学生之间的小组讨论，师生形成共识，共同参与理论课的实践教学改革。
1.组建高效课堂。高效课堂分组教学，可以理解为教师根据课堂教学的需要，在分析教材、了解学情的基础上，结合场地器材，有针对性、有目的地将学生分成多个小组进行教学的组织形式。分组教学有合作分组、随机分组、同质分组等多种形式，课堂教学中采用何种形式不是固定不变的，要结合教材的特点与学生的具体情况进行合理的选择。无论采用任何一种分组，它必须能有效地调动学生练习的积极性、发挥分组的有效作用，利于学生的学习进步。
2.讲台与舞台表演相结合。利用学生的晨讲时间，调动学生积极主动地教授所学知识，从而使学生从被动的听，变成了主动的学。
设置一些主题音乐会和音乐活动，让学生们在准备音乐活动的同时更好地理解西方音乐史课程中所讲授的内容。
3.讨论式教学。传统的教学形式以讲授式为主，学生主要是被动学习，而加入讨论式教学形式，可以让学生更好地参与进教学中，这样能使学生的学习变得主动，有利地调动学生的积极性，为参与讨论学生就必须先抽出时间对部分课程内容进行预习，对西方音乐史课程中相对陌生的作曲家及音乐术语就有了相对熟悉的认识。
考核是对学生所学知识的一种检验形式，也是检验其授课效果及改革效果的重点。目前，高校的考核形式主要有考试和过程考核两种，考试的主要形式有闭卷笔试、开卷笔试，过程考核形式较多，针对音乐专业的主要形式有课程论文、专业汇报等等。在西方音乐史课程实践改革中，另一个主要的实施手段就是从考核入手，从而实现整个课程的完整性。
1.考核形式。大多数音乐理论类课程的考核一般情况下是课程论文或是试卷，西方音乐史课程在本科阶段由于学生的理解能力水平和学习深度的限制，课程论文的考核是不尽全面的，而且让本科学生根据现有的知识结构水平写出颇有见地的文章，较为困难。所以，在本科教学中，西方音乐史课程的考核还是建议通过试卷的形式，相对全面而具体地来测试学生对西方音乐史课程的消化理解程度。
然而，对于延续了几十年的考卷类考试，如何创新和改革，又成为西方音乐史课程实践改革的一个重要环节，传统的试卷出题类型无外乎这几种形式：填空、选择、定义、简答、论述。这些基本来自于史类课程考试的通用试卷出题形式，能否适应音乐学科史学类考试的发展需求，答案是显而易见的，不能。因为音乐学生思维相对活跃，死记硬背的能力较差，更不能体现音乐学科的学科特点，那么如何既适应学生学习口味，又可以让知识轻松地融合到试卷中，这就成为西方音乐史课程改革的一个重要环节，俗话说得好，“编筐编篓贵在收口”，如何让考试成为学生学习的动力，这才是解决问题的关键。
2.从试题内容上改革。加大主观题型，调动主观能动性。一是向其他姊妹学科学习借鉴，加入听辨题。传统的西方音乐史类试卷多为客观题，经过实践改革的西方音乐史试卷融入听力测试，给出作品，让学生写出作品的名称、作曲家、国籍、作品体裁、主要代表作品及音乐贡献等等。这样对所学习的音乐知识不仅可以学以致用，贮备大量的音乐作品，并且对音乐知识形成量的积累。通过考试可以连带对作曲家作品的相关知识量进行扩充;二是加入试图题型，根据所学的知识分析给出的图片属于哪个时代，有何特点，这类试题不仅培养了学生的分析能力，而且使学生对音乐的理解更为细致。
3.考试形式多样性。基于前面对试卷内容改革的基础上，试卷考试形式也要灵活多样，可以在第一学期闭卷考试，第二学期开闭卷结合考试，这样实施的好处是，让学生觉得西方音乐史的学习越来越轻松并且实用性更强。例如第一学期闭卷，这是学生们在高中时代传承下来的考试形式，他们很适应，并且能够习惯性地学习，如果在第一个学期就开闭卷结合考试，那么学生就会觉得西方音乐史课程没有什么需要记住和理解的东西，就会轻视考试，而到第二学期，采取开闭卷结合考试，这样做可以让学生们在第一学期打下理解性学习的基础，觉得西方音乐史课程似乎更有趣，有第一学期的经验，也不会认为西方音乐史课程开卷考试就是简单地在书上摘抄，而是理解性的运用。这类考试能使学生的总结能力得到提高。
高校西方音乐史课程实践改革与实施，最终的目的就是提高学生的整体知识水平，让学生能够更好地理解音乐，并加以运用。改革和实践的初衷都是为了更好地让西方音乐史课程发挥其在教育教学中的作用。近几年，通过对绥化学院音乐学院西方音乐史课程的实践改革与实施，得到了相对理想的效果。课堂的认知度提高，学生的求知欲加强，教师对课堂的驾驭程度大幅度提高。通过几个学期对试卷考核的改革和研究，试卷考核的效果趋于理想化值，优质高分的学生占到总人数的5-15%，良好的学生占到总人数的35-45%，及格的学生占到总人数的95-99%，不及格的学生占到总人数的1-5%，基本达到了教学与考试的出发点，考试不是考倒学生，而是让学生对西方音乐史课程乃至所有的音乐理论类课程有更好的理解和认知。
当然，在近几个学期的西方音乐史课程实践改革和实施中虽然取得了一些成绩，但也有问题和不足，如课堂授课中还会有个别学生的思想游弋在课堂教学内容之外，教师的很多教学思想不能付诸实践等等，这都是在以后的教学中有待解决的问题。
但为了进一步推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，肩负着培养下一代的历史重任，教育教学改革是教育事业发展的战略重点。目前的基础理论教育总体水平不高，尤其是原有基础教育课程已不能完全适应时展的需要。基于这种情况大力推行教育改革，对高校西方音乐史课程乃至音乐理论课程的改革将产生深远的影响。
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随着数字化音乐教学的逐渐兴起与普及，近年来全国各独立音乐学院的招生考试中视唱练耳及乐理的笔试部分试卷已由传统的命题形式（填空题、写作题、选择题等）逐渐转化为完全的标准化命题，即整张试卷全由选择题组成，判卷也和文化考试一样由答题卡机器阅卷完成。2010年，人民音乐出版社出版的《全国艺术高校视唱练耳&乐理试题大赛获奖试卷汇编--视唱练耳卷》和《全国艺术高校视唱练耳&乐理试题大赛获奖试卷汇编--乐理卷》，这两本试题集已经充分说明了这种数字化的考试潮流。近年，笔者的多名学生陆续参加中央音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院等多所国内独立音乐学院的本科招生考试，学生反馈无论是乐理还是视唱练耳中的笔试部分基本由选择题组成，特别是今年中央音乐学院和四川音乐学院的本科招生乐理与视唱练耳笔试试卷选择题为100%。
标准化命题给中职音乐专业的视唱练耳教学带来了新的挑战，如果教学上仍然采用传统的教学模式和手段，无疑会影响一部分专业拔尖，想冲刺独立音乐院校学生的专业成绩。为了使这批优秀学生能在入学考试中取得较为理想的成绩，同时也是为了跟上数字化视唱练耳教学的步伐，笔者早在几年前就开始学习并积极探索针对标准化命题下的视唱练耳教学对策，并在课堂教学中加以逐步的实践和改进，总结了一套切实可行的视唱练耳听觉训练的方法。现以音程与听觉训练为例简单地加以概括和介绍，请各位同行给予指正。
视唱练耳中的听觉训练包括构唱与听辨两个部分，在训练的过程中，构唱练习与听辨练习必需互相结合、交叉进行，无论是唱或听，每项练习均应做到唱中有听，听中有唱。并结合音程与的性质，通过听唱和构唱从音响上来获得对各类音高距离各异的音程及的性质和种类的判断，继而结合标准音a1来准确判断具体的音高组成。具体的教学可以由听唱（模唱）、构唱、听辨（选择辨析性质和选择辨析具体音高）及练习测试等步骤完成，
在琴上弹大小二度、大小三度等各类音程（旋律与和声两种类型）或大三、小三等各类（分解与柱式两种类型）作音调及音响效果的比较，让学生仔细倾听并模唱，以熟悉各类音程与的音响（如例1和例2）。
音程的听觉训练最好从二度开始，依次到三、四、五、六、七、八度等。这是因为二度是最小的音程，结构最简单，较容易掌握。同时，旋律音程的模唱与听辨应该先于和声音程的模唱与听辨进行。 的听觉训练可以根据由音程叠置而构成的特点，将一些音程与穿插并结合训练，如纯五度与大、小三原位；六度与大小六、四六；三全音与减三的原位和转位；增五度、减四度与增三的原位与转位。从顺序上先是三，再是七的主要类型，最后可以介入少量的四声部连接（中央音乐学院入学考试各专业必考题型）训练。
音程与的构唱练习是听觉训练中的关键一步，也可以作为练耳和视唱的桥梁，使两者能够相辅相成。通过构唱可以让学生了解不同音程与的结构特点，特别是其音高的倾向性。构唱练习一般要求学生要做到以下几点：1）、音准；2）、可以进行调内模进；3）、以某音作根音、冠音向上或向下准确构成指定音程、以某音为的根音、三音、五音或七音构成指定的（如例3或例4）。
需要指出的是构唱分解，必须把前后音融合在一起，以获得的整体感，唱时应比较大、小三的不同效果 。在指定音作为的根音、三音或五音构唱指定时，可先用la辅助构唱，由基本音级逐步过渡到变化音级，再用固定唱名构唱，这样由浅入深地进行就可以达到较好地训练效果。
经过适当的听唱和构唱练习后，就可以进入听辨练习阶段，一方面可以检验学生前一阶段的学习掌握情况，即对音程与性质、音响特点的辨识度及内心听觉的形成情况；另一方面这种训练也带着强烈的实战效果；最重要的是听辨往往要结合模唱及听觉记忆，因此对于参加只省音乐联考的学生还是有志于参加独立音乐学院学校本科招生考试的学生来说都是极其重要的训练。
进行听辨练习的教学主要是对教师的课前准备工作提出了新的要求，教师要针对每次的教学进度和学生的掌握情况，利用专业打谱软件准备好练习的题目，并用ppt来进行播放，只有这样才能达到理想的训练效果，其具体的训练笔者基本围绕以下几种进行，见例5--8。
例7：和声音程听辨（教师在钢琴上弹出一个音程，请学生根据音响选择相应的选项），其中1--3题为性质听辨，4--6题为音程具体音高的听辨（预给标准音a1）
例8：听辨（教师在钢琴上弹出分解或柱式，学生根据具体音响选择准确的选项），1--3题为分解，4--6题为柱式性质听辨（根据近年来考试题型来看，音程与的听记题基本上以判断性质为主。）。
以上的几类有关音程与部分的课堂训练方法必须遵循由简入繁的原则，以听唱与构唱练习作为听觉训练的先行手段，在着手与听辨的训练，同时应以螺旋式训练形式展开，在不断复习巩固中逐步提高学生的听辨能力。
在听觉训练的其他几个方面如单音、音组、节奏、旋律以及一定调式的连接等，在平时的课堂训练中要注意不同的音组、节奏、旋律等比较练习，这样就可以达到事半功倍的效果。如节奏训练，可以结合节拍与节奏型，借用朗读歌词、念节奏的方法来掌握各种基本节奏型及其变形节奏，笔者常采用的是巴斯利节奏训练法（例9）、带音高的节奏诵读练习等方法。
仅仅是课堂上零星的训练还不足以让学生真正了解这类标准化考试，只有把标准化的考试形式用于学期中期和末期学业检测和音乐专业学生技能比赛中去，通过实际的操练使得学生逐渐熟悉并适应这种视唱练耳的考试模式，以避免因为没有接触过这种考试模式而影响学生实际水平的发挥。同时，考虑到实际招生考试的实际情况，在考试中应尽量避免用钢琴直接弹出音响，可以选择利用现有的数字录音设备，把考试的音响事先录好，考试中用进行播放。这样便能达到全线小结
视唱练耳是音乐专业中的一门重要的专业基础课，也是报考音乐学院、师范院校音乐系（院）或高职院校音乐专业的必考课程。
音乐视唱练耳与乐理本科招生考试标准化命题的推广与普及，预示着数字化音乐科技走出了实质性的一步，同时给音乐教育工作者提出了新的课题。传统的视唱练耳教学已远远不能适应当前中职音乐专业学生的课堂教学的需要。以上文本中结合谱例，以听觉训练中的音程与训练为例，从听唱练习、构唱练习、听辨练习及综合练习测试等几个阶段着手，结合多媒体数字化教学，这是笔者根据学生的实际学情与音乐素养，在长期的教学实践中总结和设计应用的视唱练耳课堂教学方法的几种形式。当然，这些只是笔者面对数字化音乐教育及标准化考试背景下进行的一些初步尝试与教学实践，虽已取得一些成效（如今年笔者有5名学生分别参加了四川音乐学院和西安音乐院的本科招生考试，除主项外，由乐理、视唱和练耳组成的小三门有一个特别的合格分数线名学生全部通过专业考试），但还需要进一步的实践与检验。视唱练耳的教与学是一个相对漫长而复杂的过程，视唱练耳的教学方法和手段也是十分丰富的，作为一名音乐理论教学工作者理应树立终身学习的观念，不断学习，博采众长，不断创新，以取得最佳的教学效果，为高校和社会输送一批又一批具有较高音乐素养的的音乐后备军而努力耕耘。
[3]赵易山.全国艺术高校视唱练耳&乐理试题大赛获奖作品汇编--视唱练耳卷》[M].北京：人民音乐出版社.2010.04
考试作为评价的一种方式，是评定学生学习情况不可缺少的一部分。长期以来，音乐考试基本都由书面的理论考试占“主角”，形式单一、呆板，这既不能全面的体现学生的音乐素养，也不能很好的展现学生的自身优势，甚至有的学生由于害怕音乐理论考试，可能失去学习音乐的兴趣。笔者认为：教师应该充分的利用考试的平台，结合音乐学科的特点和学生的自身身心特点，从音乐知识、听力、学唱歌曲、欣赏、创造等不同的内容设计不同的考试形式，让学生在考试中得到乐趣、学到知识、提高综合能力。
音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础，因此在考试中不能没有听力测试。听力测试的内容可以是课内的，也可以是课外的。测试的问题可以有以下这些：比如对乐曲中的乐器音色进行辨别、主题音乐的旋律特点、作曲家是谁、歌曲可以辨别风格特点和拍号、戏曲可以辨别剧种等。测评形式我实行了抢答制，每个学生考两道题。本人觉得这一测评形式至少有四个作用：第一，可以培养学生聆听音乐的注意力；第二，可以检测学生对音乐的反应能力；第三，有利于培养学生的竞争意识，激发学生学习音乐的；第四，可以拓展音乐学习的深度和广度。虽然对每个学生来说，只有两道题目，但整个班级测试下来，学生们听到的知识题是全班人数的二倍。当然，听力测试不仅仅可以安排在期末，也可以安排在每节课、每个单元进行，几年下来学生就会积累相当数量的音乐作品。
《初中音乐新课程标准》指出：“由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。”班级音乐会”能充分体现评价的性，营造和谐、团结的评价气氛……达到相互交流和激励的目的，是一种生动活泼的评价方式。”教师可以结合学生对中央电视台“青歌赛”非常感兴趣的现状，以开办“百灵鸟声乐专场”音乐会的形式开展测评。由各班的艺术科代表牵头，成立音乐会工作组，组织声乐考评的策划：在教师的帮助下组建声乐考试评委团；制定统一的打分标准；策划评委团代表进行现场点评；制定考生考试要求(比如：形象、表情、音准、情感的表现等)……音乐会的歌曲为教材中所学歌曲，实行考前一周抽签制，抽到同一首歌曲的可以自由组成若干个“组合”，各组合根据自己情况，编排、设计不同的演唱形式。当然，也可以选择独唱。
这种班级音乐会的测评形式，不仅符合中学生的身心发展特点，在班级中营造了积极、乐观、向上的氛围，达到了相互交流和激励的目的。其次，对于策划的学生，培养了他们的组织能力和策划能力；对于评委而言是艺术能力及综合能力的提高；对于被测评的对象，既培养了他们良好的合作意识及团队精神，又增强他们音乐表现的自信心，同时对他们的心理素质也是严峻的挑战，为他们以后走向社会求职面试进行了实战模拟，积累了丰富的实战经验。
理论测评，只能是教师了解学生对音乐基本知识的掌握程度的一种途径。对教师而言，测评最主要的不是分数，而是通过测评，督促学生去学习理解知识。理论测评后，对于学生而言，往往把学习的知识也扔之九霄云外。实行同年级之间班级交换批卷形式，一可以帮助学生再次加深理解知识和巩固知识，帮助学习自纠错题；二可以保证评分的公平客观性；三来可以锻炼学生解题能力，理清答题脉络；四可以培养学生一丝不苟、认真工作的能力，改正粗心大意的毛病；五可以使音乐教师从试卷堆中适当解放。作为教师的我们，何不放开手脚，实现理论测评的双赢乃至多赢?
对学生的评价除了要关注以上情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习音乐实践活动中的参与态度、参与程度，音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力等。根据《标准》要求，还可以为学生提供创作的测试平台。创作题的类型可分为：根据提供的音乐主题，现场创作简单的音乐片段。例如：以人音版第16册“自我测评”中的第四题《狮王进行曲》为例，让学生抓住狮子的特征，创编几个小结的节奏；根据提供的音乐片段，设计符合音乐的舞蹈动作。例如：结合新疆民歌《阿拉木汗》，创编一段舞蹈；请寻找身边的音源，自命主题表现音乐形象。
教育从“精英教育”渐渐向“大众教育”转变，不少综合性大学也相继创办了音乐专业。现在全国的音乐高等院校有九大音乐学院、三十一所艺术学院、一千多所综合类和师范类音乐专业院校。十多年来，这些音乐院校无论是在专业数量还是招生数量上都有了迅速的扩展，由于音乐专业的高考文化分比其他专业的分数要低几十甚至上百分，很多学生在自己文化成绩不理想、考入一般院校无望的情况下，把目光转向了音体美等专业，以此作为跨入大学校门的金钥匙，加上普通高中受升学率、升学指标的驱动，音乐高考生不断发展，队伍在逐年增加。笔者所在的江苏省，近几年音乐高考的人数已达6000人左右。
音乐高考都是以各省统考的方式组织的，尽管每个省统考的方式不尽相同，但考试内容上无非是分为音乐专业技能考试到基础理论测试，以面试和笔记的方式考核，以江苏省为例，以如下形式组织考试：
音乐高考从专业技能考试到基础理论测试，是对学生全面素质的考验，这不仅对学生的音乐素质提出了要求，更对从事音乐高考教学的音乐教师素质也提出了更高的要求。
普通高中的音乐教师仅仅需要完成普及性的音乐鉴赏课任务，根据学校的规模，一个学校有一名或者两三名音乐教师就能满足音乐教育的需要，但当音乐教师需要承担音乐高考教学的任务时，原来的师资就显得不足了。在师资不能及时充实、教师个体的全面素质不能迅速提升的背景下，音乐高考教学的校际合作成了提高教学质量的一种最佳方案，学校间的合作，最终实施的本质是音乐教师间的合作。
就主试来说，少部分学生小时候学过某种乐器，选择器乐方向，大多数学生没有器乐基础，只能选择声乐方向半岛bandao体育，不管声乐和器乐，对老师教学的要求，都不是平时的课堂教学所能同日而语的，而一所学校里音乐教师的人数、所具备的音乐特长，是不能满足教学需求的。
除主试以外的“小三门科目”（视唱、练耳、乐理知识、音乐常识），上升到音乐高考的要求，其考核的性质、考核的难度、对教学的要求，已不同于声乐、器乐教学，而与语、数、外等文化课的要求相似，要求音乐教师能理性地把握这些科目的规律，通过讲解、练习、小测验等方式展开教学。
行统一的音乐教材就行。而音乐高考，由于考试内容全面，音乐高考不同的参考书籍也较多，主要分为理论教程和练习题，由于不同地区具体考试内容的差别，没有一本参考书能完全适用和够
用，即使是本省出版的教材。以江苏省为例，作为省统考的材是南京师范大学出版社出版的《走进音乐殿堂》（基本乐理与音乐常识卷、视唱练耳与声乐，器乐卷），这套教材以《江苏省普通高校招生音乐类专业统考考试说明》为依据，包含教程和习题，但在一线的教师实际的教用中依然感觉容量不够，无论是教程还是习题，都必须补充《走进音乐殿堂》以外的内容，其他版本的参考书籍虽多，但并不是所有内容都适合，更没有很多现成的模拟试卷可以使用，这就需要从事音乐高考教学的一线教师自己筛选、整合教学资料、练习题、模拟试卷，整合高质量的资料花费很大的精力，一两个人的时间、精力是有限的，如果同一地区所有的从教音乐高考的教师集中起来，一个学校完成一个科目，或者完成十份、二十份集中起来，就是一个丰富的资料库，这种合作使学生受益、教师减负。
每年音乐类高考生的专业考试分为省统考和校考，一般省内的院校录取都以省统考的成绩为依据，少部分外省学校以统考成绩为依据，以江苏省为例，每年6000名左右的音乐高考生，能通过省统考成绩录取的学生只能达到2500人左右，大多数考生不
基本乐理全称音乐基本理论，是中师、高师和中小学音乐教学的内容。基本乐理的教学任务是让学生在感受音乐的基础上认识、理解、掌握运用乐谱知识及音乐表现手段的基本常识，从而培养视唱能力及感受、理解、表现、创造音乐的能力。
基本乐理教学内容包括记谱法常识（如音符、休止符、节拍记号、谱号、调号、力度及表情记号等）和音乐基本要素知识（如音、音高、节奏、节拍、速度、力度、音程、、调式、音阶，旋律及歌曲基本结构形式等）两个主要部分。
书店里各种《基本乐理》书很多，可以说每本书都有它的特点，有所侧重，选择什么样的教材对更好的适应高考教学是很重要的。经过几年的教学实践觉得下面这几本教材是比较适合高考教学的：
前苏联著名的音乐理论家斯波索宾所编著的《音乐基本理论》是一本上世纪50年代就已经广为应用的教材，它不仅内容全面而且很系统，他所编著的《和声学教程》仍然是现在各大专业院校招收研究生的参考书目，这足以看出斯波索宾的专业权威。人民音乐出版社出版的李重光教授所编著的《音乐理论基础》已经再版多次，是中央音乐学院附属中等音乐学校的试用教材加入了简谱和工尺谱的有关知识更符合我国民族音乐的特点。这两本书比较适合教师全面系统的备课、查漏补缺，可以根据自己的需要适当的做调整。
湖南文艺出版社的《高考音乐强化训练基本乐理卷》一书从1996年开始出版，围绕基本乐理高考的内容与范围从四个方面做了比较详细的阐述。着重研究了基本乐理高考的重点、难点，选编了基本乐理高考试题。这本书的最大好处就是题目多，基本涵盖了高考中各种题型，比较适合学生备考，也是当前比较畅销的一本高考教材。
俗话说的好，要给学生一碗水，老师就要有一桶水。作为一名能够胜任高考教学的老师来说，必须要让自己的知识丰富起来，要全面系统的备课。乐理高考的内容，大约占基本乐理全部内容的80%，要想让高中生在较短的时间内完成基本乐理的学习，取得好的成绩，就需要教师有针对性，有所侧重的进行备课，不断的充实自己，做一个智慧型的教师。
高考就是千军万马过独木桥，只把书本上的知识传授给学生是不够的，要想在高考中取得好的成绩，就要研究高考抓住知识点。例如，报考不同的院校，所需要考核的乐理内容的深浅程度也不一样。如果学生报考专业的音乐学院，要求肯定要比报考普通的师范院校难的多；报考同一所院校的不同专业，对乐理的考试要求也不一样，作曲专业和理论专业的要求肯定要比声乐专业、器乐专业的要求高。所以，教师一定要根据学生的专业去向，来确定把握好乐理知识应该掌握的程度，更好的适应高考，取得好的成绩。教师在研究考试大纲的同时更应该研究历年来的高考试题，抓住高考的侧重点，让学生在短时间内掌握高考内容。拿我们江苏省的统考来说，基本乐理主要考查的内容就是看考生是否能运用音乐基本理论来分析问题、解决问题。如果仔细的研究一下历年来的统考试卷就不难发现“音乐中常用的记号和常用的术语”这一知识点是每年必考的，而且基本不会有重复，保证是在器乐演奏和声乐作品演唱时常见的，但是这些也是往往被忽视的。另外，音程、、调式调性分析和写调式音阶这些内容每年也都是必考的，而且题目越出越活，同时这几个知识点是许多院校乐理考试的重点。
乐理和声乐、器乐这些技巧性课程不同的是它的理论性很强，很多概念比较抽象。例如，最近刚刚给高二同学讲的“调式的概念”，“以其中一个音为主音的若干音按照一定的关系构成的组织形态。”单看这句话学生是很难理解的，我所采用的方法是先让学生背熟这个概念，然后再通过对音乐作品的调式调性分析再来理解这句话。所以说，理论的学习要和做题目同步进行，学习乐理知识不是为了单纯的考试，而是为了应用。我个人觉得，学习乐理要有四分之三的时间是用来做题目的。因为，做题目不仅可以加深对概念的理解和延伸，更重要的是可以通过学生做的题目中看出学生对知识的掌握情况，可以找到理解偏差的原因。
提高课堂教学效率，是全面提高教学质量的基本要求，是实施素质教育的一项重要任务，也是减轻学生过重负担的一个根本措施。只是提高了课堂效率还是不够的，课后复习也是学习的重要环节，是与遗忘斗争的有力武器，抓好这一环节可以提高学习效率。在一次对“音程”、“”这两章内容的复习时，发现学生掌握的不理想。课堂上讲的时候他们都会，作业也做的都对，为什么现在复习的时候都忘记了呢？主要原因就是课下没有认真复习。另外，养成独立完成作业的好习惯也同样重要。独立完成作业不仅是让学生杜绝抄袭，更重要的是不要翻书找例题去做作业，要让学生把例题的方法掌握之后，独立完成。在以往的教学中也发现，有的学生离不开书本，离开书就不会做题目，这样的话根本就不能够在高考中取得好成绩。
基本乐理是学习一切音乐技能的基础。基本乐理课的教学是让学生更好的掌握这门基础知识的关键。因此，要上好基本乐理课，必须不断改进教学方法，在教学过程中不断的总结、积累，使学生真正的掌握这门基础知识，帮助他们在高考中取得好成绩，并能更好地运用到自己的演唱、演奏中去，提高学生的音乐素养。
九年级：思想品德、语文、数学、英语、物理、化学、历史、体育、音乐、美术、物理实验操作、化学实验操作、信息技术。
1.各学科满分值：语文、数学各150分，英语(含听力)、物理各120分，思想品德、化学、历史、地理、生物、体育、音乐、美术、物理实验操作、化学实验操作、生物实验操作、信息技术各100分。其中，音乐、美术分理论考试和技能考试，理论考试、技能考试的分值分别为40分、60分。
地理、生物、体育、音乐、美术、物理实验操作、化学实验操作、生物实验操作、信息技术实行等级制，成绩以A、B、C、D四个等级形式呈现，各个等级的分数区间为：100分至80分为A等，80分以下至70分为B等，70分以下至60分为C等，60分以下为D等。
思想品德、语文、数学、英语、物理、化学、历史、地理、生物、音乐理论、美术理论采取闭卷笔试的方式考试，由市教育局统一命题制卷、统一组织考试和统一网上阅卷。市直属初中和鹤城区初中(含民办)由鹤城区教育局负责组考，考点主要集中设在城区公办高中学校，市教育局参与组考工作;县市区教育局负责本辖区的组考工作。
体育、音乐技能、美术技能以及物理、化学、生物实验操作和信息技术考试按市教育局相关文件执行。其中，美术技能考试时间全市统一，命题、评卷由各县市区统一组织。
全市统一闭卷笔试时间为6月16日至19日，各科目考试时量分别为：语文、数学各120分钟，英语、物理各100分钟，思想品德、化学、历史、地理、生物各90分钟，音乐、美术理论考试60分钟(分卷、同堂考试)，美术技能考试60分钟，具体考试时间安排如下表：
初中学业水平考试坚持既体现初中学业水平考试性质又兼顾高中升学选拔功能。命题严格按照各学科课程标准和《湖南省初中学业水平考试标准(2017年版)》、《湖南省怀化市初中学业水平考试标准及说明》，并结合我市教学实际，坚持以学生发展为本的价值取向，淡化单纯记忆的考查，在考查基础知识和基本技能的同时，注重考查学生综合运用所学知识分析和解决问题的能力，加强试题与社会生活和学生经验的有机联系，不出偏题、怪题，试卷题量和难易适中。
1、符合普通高等学校本年度招生工作规定的报考条件(见《宁夏回族自治区2014年普通高等学校招生考生报名办法》)，且具有一定艺术专长者均可报考。
2、艺术类专业统考分为音乐学类、舞蹈学类、美术与设计学类和戏剧与影视学类4类(对应往年的音乐类、舞蹈类、美术类和其他类)，今年我区继续开考音乐学类、舞蹈学类和美术与设计学类的专业考试，不开考戏剧与影视学类专业的专业统考。
考生可参照《艺术类本科专业与艺术统考科类对应表(试行)》(附件)选择本人报考的艺术统考科类。
3、报考区内外普通高等学校艺术类专业的考生必须在我区参加艺术统考报名。不参加艺术统考报名的考生，一律不具有填报艺术类专业志愿和艺术类专业招生的录取资格。
报考我区未开考的戏剧与影视学类艺术专业的考生，必须按此类参加我区的艺术统考报名后，持我区艺术统考准考证参加报考院校组织的相关艺术类专业报名考试。
4、报考区内外普通高等学校美术与设计学类、音乐学类和舞蹈学类的考生必须参加我区的艺术统考并取得专业考试合格证，才具备参加区外普通高等学校单独组织的美术与设计学类、音乐学类、舞蹈学类艺术专业考试的报考资格。
报考区内院校艺术类本科专业、所有高校的美术与设计学类、音乐学类、舞蹈学类高职(专科)专业(中央戏剧学院、北京电影学院等教育部特别规定的艺术类高职专业除外)的考生，不再参加院校组织的美术与设计学类、音乐学类、舞蹈学类专业考试。
7、报名办法：参加2014年普通高考报名网报时，填写兼报艺术并填写艺术统考科类。2013年12月25日生到受理报名的县(市、区)教育考试中心领取艺术统考准考证。
所有艺术类考生报名时应缴纳区物价局核准的艺术统考报名考试费：音乐学类、舞蹈学类每人次160元，美术与设计学类每人次140元，报戏剧与影视学类的考生收取报名费20元。
2014年我区对美术与设计学类、音乐学类、舞蹈学类专业的艺术专业考试，实行全区统一考试，戏剧与影视学类艺术专业仍由招生院校自行组织进行专业考试。
①基本乐科：视唱(面试，分值为满分的10%)、练耳和基本乐理知识(笔试，分值为满分的10%)两项均考。
声乐主考时，自选独唱歌曲1首，时间不超过5分钟，考生自备乐谱，由考点统一代为伴奏(考生在考前半小时进行合伴奏一次);
③副考科目：声乐、器乐或舞蹈(要求副考科目必须与主考科目不同)，考试形式为面试，副考科目分值为满分的30%。
声乐副考时，自选独唱歌曲1首，时间不超过5分钟，考生自备乐谱，由考点统一代为伴奏(考生在考前半小时进行合伴奏一次);
考试内容为专业条件测试(占40%)，舞蹈作品表演(占40%)(时间不超过3分钟)，舞蹈即兴表演(占20%)，考试形式为面试。
素描(100分)、速写(100分)、色彩(100分)三门。考试时间为素描150分钟、速写30分钟、色彩150分钟。
速写科目采取人物动态默写方式考查;素描和色彩科目使用图片模拟写生方式考查。试卷原则上采用4开纸作为统考用纸。
2014年艺术统考音乐学类、舞蹈学类专业考点设在宁夏大学A区宁夏大学音乐学院，美术与设计学类专业考点设在宁夏大学A区(行政区)一号教学楼。
由宁夏教育考试院组织有关专家进行封闭命题，试题的命制、试卷的印制和保管按照有关保密工作规定进行。
宁夏教育考试院组织全区有关高校的评委和专家组成评委组，进行阅卷(面试)、评分工作，并成立监督组，指导阅卷(评分)工作。
4、各县(市、区)教育考试中心负责组织考生报名、核对考生报名信息、向考生发放《专业准考证》、公布考生艺术统考成绩和发放艺术统考合格证。
20世纪80年代之前，音乐心理学和音乐治疗学研究涉及的音乐情绪反应和音乐认知反应的测量，多采用问卷、形容词核对表、单维度或度量表以及操作反应观察的方式。这些测量方式为音乐情绪和音乐认知的研究收集了大量的数据。但是，这类方法的最大缺陷，在于与音乐的时间性质相悖。它们收集的数据，是被测在聆听音乐之后依赖记忆所做的反思。另外，这些方法在音乐情绪和音乐认知反应的研究中，不能与音乐的进行过程实施实时的记录及再现，不能使研究者对音乐进行和被测反应之间的同步关系做出全面、反复、精确和深入的观察。简言之，这些测量及记录方法是非实时的。
从20世纪80年代初起，研究者从技术和装置入手，开始解决音乐心理的非实时测量与音乐进行的时间性之间的矛盾，使音乐心理学和音乐治疗学的测量技术进入实时反应和记录的时代。
实时测量技术，最早的形式是Clynes于1982年研制的“情绪记录器”（Sentograph），用于测量被试对音乐的情绪反应。这种简单的装置上设有一个万向的按键，被试根据对音乐情绪反应的不同描述和强度操纵此键，便可将不同方向和压力的操作按不同类别和比例，转换成相应的电压，并给予与音乐进行过程同步的记录。
1983年，Nielsen又设计出一种簧制的夹钳，用于研究被试在音乐进行过程中对音乐紧张度的实时反应，并可将被试在研究过程中的持续反应绘制成图形。这种装置所记录的数据，在后来的验证性实验中表现出很高的效度。
1991年，Namba等人在音乐情绪反应的系列研究中，利用现有的计算机键盘，开发出一种“选择性描述连续判断方法”（the method of continuous judgment by selected description）。研究者把用于不同类别情绪感受的形容词指派于特定的键，被试接受半小时的实验指导训练后，在音乐进行过程中根据自己的情绪感受及与之相应的形容词描述，在键盘上连续操作相应的键。这种实时反应与记录的方式，可以把被试的反应以度的形式与音乐同步记录和贮存在计算机内。
20世纪90年代初，美国佛罗里达州立大学音乐研究中心在Madsen领导下，研制出“连续反应数字接口”（Continuous Response Digital Interface，简称CRDI）。这是一种电位器与计算机实现数字接口的技术。在音乐认知或音乐审美情绪反应的研究中，被试在聆听音乐的全过程中，根据实验的具体要求，可以在250度范围内拨动带有一枚凸针的旋钮，连续不断地对音乐进行过程中情绪或认知在两极范围内的反应及变化，同步地进行调整。被试在操纵旋钮时，实际上是将不同的电压持续不断地输入计算机，并经计算机处理，绘制成为与音乐进行的时间横轴线实时发展，依输入强度变化形成的曲线图。这种旋钮操作输入的信号的变化是无级的。CRDI的另一种输入方式，是11点量表型的滑杆。它以零为中心，依据反应强弱程度的不同，使被试可以在+5和-5之间的11个点位上，连续不断地调整滑杆在量表上的不同位置，以达到输入反应强度的目的。
值得一提的是，与连续反应数字接口相类似的技术，20世纪80年代后期在我国已有研制，不过没有直接应用于音乐心理的研究，而是应用在被试对视听电教材料的注意实验中，其范畴属教育技术学的心理生理基础研究。研究者黎加厚开发的装置，由两部分组成。一方面，将传感器和A/D转换器与计算机连接，把被试在接受视听电教材料刺激作用下的皮肤电阻（GSR）及其变化的全过程输入计算机；另一方面，用摄像机对被试在实验过程中的外部变化过程给予摄制。经后期合成，视听教学材料的画面（包括背景音乐），被试表情和动态，以及被试的皮电阻反应曲线这三个画面同步地实时记录于VCR，可供研究者反复观察并做统计处理。笔者认为，音乐心理和音乐治疗可以直接采用这种技术，开展音乐心理生理学有关不同音乐要素或音乐风格与情绪反应关系的实验。
自从Madsen等人首次使用CRDI技术，对音乐审美体验给予实时测量以来，近八年中CRDI技术在美国音乐心理、治疗和教育研究中所涉及的课题大致包括：音乐听赏过程中的注意焦点；儿童音乐偏好；音乐审美体验；听赏者差异；音乐要素（速度、音准、力度、节奏、旋律、音色等）与认知和情绪；音乐紧张度的感知等等。另外，由于CRDI是一种非词语和过程性的测量，研究课题还涉及非词语和词语，以及形成性与终结性测量的信度。此外，近两年来，随着研究者探讨课题的深入，CRDI描述的刺激反应维度也从单一维度向度发展。
CRDI技术在音乐心理测量以及与音乐心理直接相关的实验美学、教育、医疗、社会心理学等领域的应用价值无疑是巨大的，这里仅举一例。1989年，在中国音乐治疗学会成立大会暨第一届年会上，一位医生曾提问：“音乐处方的开具依据是什么？”他的意思是明白的，当然不能仅仅天真地诉诸于音乐作品的标题。如同一剂药品必须通过大量的严格验证才能投入临床使用一样，在音乐治疗中，音乐作为处方，虽然不大可能使人 “中毒”，但是从科学的角度讲，也应该就音乐的某种或某些成分以及它们所构成的整体与接受者之间的关系，在情绪、感知或生理、神经诸多方面给予实时的测试和验证，以便达到最佳的预期效应。就这一点而言，实时测量的概念和方法是必不可少的。
这是一个由音乐心理的定量研究方法与研究结论的定性概括之间关系引发的课题。作为一门科学，心理学随定量研究方法的应用得以建立和发展。定量研究是心理学的既定学术规范。音乐心理研究作为分支心理学科，同样是把主流心理学的定量实证作为它的基本研究范式的。在近一个世纪的漫长岁月后，实验音乐心理研究者逐渐认识到，由于实验设计必须对变量进行控制，所以少量的音乐心理定量实证研究不可能为这个领域的重大课题提供现成答案。当某一相同或相近课题的量化实证研究达到充分的积累时，情形依然如此。即便是相同的研究课题，受研究变量、被测状况、测量工具以及其他种种条件的影响，它们的结论，主要是统计的差异显著性，会是不同甚至相反的。过去，对已有大量的相同或相近课题研究结论进行概括时，研究者的方法是粗糙的tallying method，即罗列所有相近的文献，根据符合统计的差异显著性要求的研究的比例，大致确定对研究假设的论证程度。这种方法实际上人为地强化或掩盖着研究数据的趋势和形态。
出于对已有一批单独研究的结果进行再分析，以便全面和精确地总结这些研究结论的目的，20世纪70至80年代，格拉斯（G . V. Glass）提出元分析的概念，并发展了元分析的步骤和方法。元分析（meta—analysis）亦称总分析，其过程和功能，是对已有大批研究提供的统计数据的再统计分析和综合（或说分析的分析），继以探查在这批研究中每次单独研究显现不出的，而对于解决重大问题具备更高价值的结论趋势和形态。元分析作为一种统计方法，其性质属于量化研究。不过笔者认为，它是连接一批单独定量研究的个别结果和形成定性结论概括之间的一座重要桥梁：通过总分析的统计过程，实现从个别结论（即便它们之间看起来存在冲突）到一般结论的科学归纳。
元分析的方法自确立以来，在医学、社会学和心理学中得以广泛的应用，效益显著。1987年后的10年中，仅“心理学信息”（Psyc INFO）数据库中，涉及元分析关键词的研究已近2000项。在音乐心理和音乐治疗研究的英语文献中，使用元分析的研究者，仅有美国佛罗里达州立大学音乐研究中心J.M.Standley一人。这位女学者在1986年和1996年，先后发表《医学/牙科治疗中的音乐研究：元分析的临床应用》（这项研究在10年后由作者充实修订），《对用于教育/治疗目标的音乐强化效应的元分析》。由于元分析具备的“总”分析性质，应用此方法的一项研究便可覆盖数以百计的已有成果。因而，元分析的结论厚度和应用价值，必然以集中、凝炼和确切的形态大大超过这一批单独的研究本身。
元分析之所以能够把大批单独研究给予分析和合成，是因为它使用的是一种新的度量概念——效果量（effect size，可简称ES）。效果量是在大批单独研究中的每一项研究使用的一种共同的统计单位。与传统的统计过程不同，元分析观察的是大批研究中所有效果的分布，如果某种结论趋势或形态的确存在，效果量则会集中于一个方向。
研究统计中有四个互为制约的因素：检验力，样本容量，显著性水平，以及效果量。前三个概念，是传统统计方法的使用者所熟悉的。简单地说，检验力，指统计检验能产生的显著性和拒绝某特定实验的原假设的概率。扩大样本容量，则增强检验力。显著性水平由研究者设定，它代表拒绝原假设所犯错误的概率。而效果量则是实验设计旨在探查效果的准确度量，是一种备择假设的参数。
文献检索，并注意避免纳入分析的研究在结果和来源等方面的偏颇（例如，研究结果本身具有缺陷；不能仅仅检索已发表的文献等）。
Standley的研究，就这一步骤的界定是，纳入分析的研究：（1）是采用量化实证方法的英语文献；（2）自变量采用音乐作为行为矫正的强化依随；（3）因变量以教育和治疗为目的；（4）研究结果的形式，具备数据分析的可重复验证性。文献检索首先涉猎以下数据库：PsycInfo，PsycFirst，ERIC，Dissertation Abstracts，以及MEDLINE。然后，根据被检索研究所列资料目录再次检索。两次检索共获得该课题的100项研究，其中98项符合前述资格界定；有关因变量的效果变量达208个。
从98项研究中归纳出正常被试和六种异常被试：智力障碍、情绪障碍、学习障碍、行为障碍、多动症和脑瘫。98项研究所含208个因变量则被分类为：学术变量、社会变量、身体康复变量、其他医疗变量、注意/交往变量、自助变量、交通行为变量、刻板行为变量、抱怨变量、作业变量和偏好变量。
如何，他们均可被转化统计为一致的效果量。其后，再根据前述确定的被试特征，对统计得出的效果量给予组织和比较，并分析和阐释其结果。
Standley的研究对208个因变量的效果量的统计，使用的是最保守的统计公式：实验组的因变量平均值减去控制组的因变量平均值，再除以控制组的标准差。在她确定的11种变量类别中，相应地得出208个效果量。按照该研究的宗旨（音乐作为依随强化物，其效果如何），这些元分析统计，在它涉及的实验条件的比较，依随音乐与其他条件的比较，强化作用，强化技术，强化程式，教育和治疗目的，被试年龄和特征等方面的结果，以及这些结果的讨论价值是引人入胜的。虽然本文的目的主要是向国内音乐心理和音乐治疗同行推荐元分析的特殊功能和方法，这里还是有必要对Standley研究的结论给予扼要的归纳，供同行参考。
总的看来，与其他非音乐的依随强化物和非依随性的音乐强化相比较，音乐作为行为矫正过程的依随强化物，其作用最为有效。它表现在能够有效地增强期望行为的频度，减低非期望行为的频度，前者较后者更为明显。从强化程式来看，音乐的程式性强化较非程式性的连续作用更为明显；另外，即时强化比延迟强化有效。音乐依随强化效果最明显的首先是身体康复和发展行为，其次是治疗和教育目的，再次是体育运动应用。
就各种不同年龄的被试而言，音乐依随强化作用，在各种年龄被试中均为显著的前提下，其最佳对象首先是和四岁以下婴幼儿，其他依次为5-11岁、12-14岁、15-18岁的青少年以及老年人。结合被试特征看，音乐依随强化对心理障碍和正常被试的效果优于情绪障碍或医疗和身体残疾的被试。
2.2015 年我院设点考试省(区)的考生，只能在生源地考区参加考试。专业成绩分省排名(具体时间请关注当地招办相关通知)，专业考试合格初选线由我院根据各专业的特点自行确定;
4.建筑学(建筑设计)本科专业文化最低控制分数线执行二本线.云南艺术学院是教育部确定的“全国31 所独立设置的本科艺术院校”之一，自行划定本院在
8.按照考生报考学校志愿先后录取(即第一志愿第一专业不能满足录取要求时，按第一志愿第二专业投档，仍不能满足的按第三专业投档，以此类推。当所有专业志愿均不能满足时，服从专业调剂的考生，可调录到录取计划未满的相关专业，不服从专业调剂的考生，则予以退档)。
(一)音乐表演(演唱、中国乐器演奏乐、键盘演奏、管弦打击乐演奏、合唱)本科(实行一次性考试，总分300 分)
2.专业主科(面试)——采用“现场录像(3 分钟以内)、带回本院集体评分”的办法。请考生根据以下各专业方向的考试要求，准备考试内容，以满分200 分计入总分。
2.专业主科(面试)——歌曲演唱或钢琴演奏，自选曲目一首，要求演唱(含民族、美声、通俗唱法)或演奏完整，以满分200 分计入总分。
(四)戏剧学(戏剧教育、戏剧史论与批评)、戏剧影视文学本科(两专业实行一次性考试，成绩共用，考生可根据考试成绩填报相关志愿，总分300 分)
2.面试(命题口述)——简要说明抽签命题内容，并根据抽签命题内容进行口头表述，其间考生不得透露姓名、考号等相关信息。(每10 人一组，每人2-3 分钟，以满分100 分计入总分)
2.面试(命题口述)——简要说明抽签命题内容，并根据抽签命题内容进行口头表述，其间考生不得透露姓名、考号等相关信息。(每10 人一组，每人2-3 分钟，以满分100 分计入总分)
1.色彩(笔试)——根据视觉元素文字提示进行视觉元素组合色彩绘画创作。(考试时间3 小时，以满分200 分计入总分)
影视声音听觉基本素质测试(笔试)——包含音乐基础理论、音高听辨、影视音响听辨、音乐基本常识、影视声音作品赏析基本能力测试。(考试时间3 小时 ，以满分300 分计入总分)。
(十一)美术类各专业[书法学专业除外]、艺术设计类各专业和戏剧影视美术设计专业含方向
1.书法(笔试)——要求考生掌握相关的书法基础技能和知识，基本懂得“字法、笔法、章法”应用，了解经典法帖的临习经验和理念。(考试时间1.5 小时，以满分150 分计入总分)
2.书法创作(笔试)——命题诗词创作，要求行笔规范，书体传承有源，作品体现艺术品味，书体不限。(考试时间1.5 小时，以满分150 分计入总分)
1.声乐演唱类考生应具有较好的听音、辩音、节奏感、音乐记忆力和识谱能力(简谱或五线谱均可)，发声器官良好，能较完整地演唱歌曲，会一种乐器或具备学乐器的条件;乐器演奏类考生应能较熟练地进行本专业乐器演奏，演奏基本方法正确，具有较好的音准、节奏感、具有较强的音乐表现能力。
2.美术类各专业、艺术设计类各专业、戏剧影视美术设计和影视摄影与制作专业考生应无色盲、色弱。
3.戏剧表演专业的考生应五官端正、身材匀称、口齿清楚，无色盲、色弱，裸视1.0 以上，发声器官无疾病，有较强的普通话基础和语言表达能力。女生应考时须着紧身衣，准备高跟鞋。
2.在思想品德考核和体检合格、专业和文化成绩达到录取分数线的前提下，根据考生填报志愿，按各专业录取原则，并注意相关科目成绩，德、智、体、美全面考核后，按计划择优录取。
1.音乐表演(技能与应用)、视觉传达设计(技术与应用)本科专业学生由云南艺术学院高等职业教育学院负责培养。
小学音乐新课标对课堂设计提出新的理念，对教师提出新的要求，充分发挥学生的主动性、积极性，提高学生的审美品位，让他们了解音乐，树立正确的音乐审美观。一堂理想的、高质量的音乐课，不仅是学生的梦想，也是我们每一位音乐教师梦寐以求的理想境界。这需要我们每一位音乐教育工作者不断地以全新的理念来指导我们教学实践，反思我们的教学行为，进而改进我们的课堂教学，真正构建和谐的小学音乐课堂。以下笔者结合自己的体会，对小学音乐有效教学进行分析。
在课堂上有时会发现教师的课前准备很充分，如精心制作的教具、道具、课件等等，但有时是如此精心的准备换来的课堂却是低效的，这是为什么呢？因为个别教师只是备了教案，却忽视了学生学习的主体性，也就是解决了怎么教却没有解决怎么学，只重视形式、方法的丰富，轻视音乐内容的学习；只重视教学媒体演示、操作，轻视师生之间的教学交流，造成音乐课堂教师一人演独角戏，学生当观众坐船板凳的现象。
经常听到有的音乐教师在课堂上提出一些没有意义的问题，也可以说是浪费时间的问题。例如，这首歌曲好不好听？你们喜欢这首歌曲吗？我们今天就来学习这首歌曲好不好？等等，这样低层次的提问甚至是流于形式的提问，造成课堂时间严重浪费，同时也让学生总是处于低层次的学习之中，缺乏思考，同时也影响学生正确思维方式的形成，降低了音乐课学习的层次。
对音乐本质的了解可以为音乐教育的本质问题奠定基础，首先音乐是听觉（声音、声响）的艺术，音乐是情感的艺术、音乐是表现的艺术、音乐是创作的艺术。忽略了音乐学科的本质以及音乐教育的的本质，没有以音乐为本来教学，很多教师在教学设计的诸多环节迷失了方向，把音乐课上成了历史、地理课，过多强调作品的背景、创作来源和地理风光景象等，而重要的音乐旋律、音符、节奏忽略了。忽视音乐本体的现象尚不止这些，比如只重视兴趣、态度的培养，轻视音乐知识技能的教学；只重视形式、方法的丰富，轻视音乐内容的学习；只重视教学媒体演示、操作，轻视师生之间的教学交流等。
小学音乐课堂教学无论是唱歌教学还是欣赏教学或是活动课，都有它合理的课堂结构。以唱歌教学为例，课堂的结构至少应该是两段体的结构，即让学生在动静结合的课堂氛围中学习音乐。音乐是音响的艺术，是表现的艺术，实际上音乐更是动静结合的艺术。所以在音乐课上，既要有动态的氛围，也要有静态的学习，音乐课更是情感的课堂，所以在音乐课上要有轻松愉悦的氛围，就是所谓的动静结合。
教学目标的制定要以学生的具体情况为必要依据，学生既是学习的主体，又是自主发展的主体。学生的基础知识怎么样，通过课堂教学能达到什么程度，其身心素质能否适应并因此得到进一步的发展，往往从根本上影响教学目标的设定。我国小学基础音乐教育是面向全体普通人的大众教育，是为了提高普通大众的音乐素养，而非培养音乐家的精英教育。音乐教师要充分尊重学生的主体性和差异性，根据对学生的学情了解，来设计教学目标。
第一，在对学情认真分析的基础上进行音乐教学方案设计。按照建构主义理论，学生是学习的主人，一个有意义的学习过程是学生以一种积极的心态，调动原有知识和经验尝试解决问题，同化新知识，并构建完善自我的过程。因此，教师在进行教学设计时，要在认真分析学情的基础上根据学生的兴趣对教学内容进行差异化处理，确定教学起点，以便因材施教。例如在《玩具进行曲》的教学设计中，我是这样进行差异化设计的，请班上的同学选择完成下面练习：（1）你能找出生活身边能发出声音的小乐器么？（2）把歌曲中你能听辨出来的乐器记录下来。教师这样的设计教学目标，就是考虑了不同学习程度学生的学情，让学生在寻找身边的音乐这个问题上自由选择适合最自己的方式，根据自己的能力回答问题，区别对待学生。
第二，要在方案设计中注意教学结构的优化和教学方法的选择，这是教学方案的关键所在。设计课堂教学结构，要精心设计好每一节课教学的各个环节，并根据学生的认识、情感前提及知识结构联系，合理安排呈现的先后顺序，同时注意各个环节衔接的自然协调。设计有效的音乐课堂教学应该充分考虑到教师教什么学生怎么学，确定不同的施教策略，选择不同的教学方法，以实现教学过程最优化。如我在《洞家儿童多快乐》这堂课中的导入环节在，先为学生播放也罗舞片段，让学生观察出是我国哪个少数民族的舞蹈。然后再播放《洞家儿童多快乐》的歌曲，并出示侗族代表性建筑、风光、风俗视频，让学生对美丽的侗族有大体的印象和产生主观的感受。最后再提出问题：假如你到了美丽又富有浓郁人文风俗的洞族，你最想做些什么？通过这一特殊环节的设计，调动了学生学习的积极性，提高他们学习兴趣，让他们化被动学习为主动学习，让他们自己猜想在美丽的洞族会有什么样的故事，就会展现出最佳的学习状态。
新课标下的课程资源可分为素材性资源和条件性资源，从表现形式上可视为隐形资源和显形资源，从构成上看可分为直接资源和间接资源等等，这些都应把握其特征以便于开发和利用。
（2）条件性资源可概括人力、物力、财力、时间、场地、媒介、设施和环境，这些都是课程的重要资源；
（3）隐形资源主要是指校园文化、校园生活、人际关系、集体活动班级氛围等，是通过隐形潜移默化地影响学生的课程；
（4）显形资源是指学校正规的学术性课程和计划内的活动课程，是有目的、有计划、有组织的学习活动，这类课程主要是以知识获得技能形成为主进行的。
音乐来源于生活，课堂中学习的音乐内容必定是与学生的社会生活紧密联系的，教师可引导学生多留意生活中感受到的音乐，养成有意聆听的好习惯，鼓励学生积极参与音乐社会实践活动，激发学生学习音乐的兴趣，积极主动参与到音乐课堂教学活动中。引导学生大胆创作与实践。关于小学低年级的教学，奥尔夫教学法对音乐教学十分有帮助，它注重教学过程，强调让儿童们自己去做，让孩子们主动参与到音乐活动实践中，在实践中感受，体验，创作。没有重复就没有音乐，每个音乐作品当中都有它的重复，当然在音乐课堂教学中少也不了重复这个教学方法，如在《玩具进行曲》教学中，首先要让学生反复先聆听大鼓和碰铃声间等，并让他们进行讨论归纳，再反复聆听这些声音从力度上，节奏上有什么区别，最后让学生从身边寻找乐器，跺跺脚拍拍手拍桌子敲打文具盒，分别代表什么样的乐器声响与节奏，通过体态律动的教学方式，激发学生对音乐学习的兴趣和主动性，让学生认识到原来音乐中的节奏就在自己身边。
探究性学习是对传统教学方式的一种变革，学生将从被动学习者变成主动参与的学习者；学生由过去从学科概念、规律的学习方式转变为通过各种事实来发现概念和规律的学习方式；教学模式也将发生根本性的改变。自主学习，是指在教师指导下学生积极参与问题讨论，善于独立提出问题、分析问题并尝试解决问题的一种学习方式，其强调的是学生独立、自主、创新地学习。教师在教学中可为学生充分提供良好的、自由的活动空间和时间，让学生在轻松愉快的课堂氛围中走进音乐，体验音乐，享受音乐，激发学生的形象思维能力，鼓励学生充分表达自己的想法。
如《雷鸣电闪波尔卡》一课，可以在课前采用自主研究性学习法，在课堂上选用情境法，利用多媒体课件创设良好的情境，指导学生听辨、感悟乐曲。学生都有自我表达和表现的愿望，通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式，最后在适宜的时间启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。在此教学片断中，不要一上来就为学生播放《雷》，而是播放雷雨的自然音响，你能用你身边的乐器合作创作出一场雷雨么？学生分组讨论，排练进行了表演：有的同学用抖动书页的声音作风声、有的同学摇水瓶的声音代表雨声，更有的同学用拍打腹部和拉拉链的声音模仿打雷的声音等。通过引导学生自主学习，主动学习，让学生在学习音乐的过程中快乐且满足，并获得极大的成就感。
在音乐教学过程中，音乐教师通常采用小组学习的方式，小组合作学习能够是小组成员之间相互激发与促进，形成竞争与合作并存的人际关系。在进行小组合作学习时，首先，教师要对学生进行科学合理的分组。通过对学生的课前学情分析，教师应该注意让成绩，个性，能力各异的学生在一个小组，这样的搭配可以起到互补的作用，让小组内每一个同学都能参与到课堂学习中；然后要注意课堂小组讨论的时间，不宜过长，8-10分即可；其次，教师要注意发挥示范引导作用，在音乐课堂小组合作学习中，教师既是参与者又是主要执行者，因此要注意在进行教学指导的公平性；最后在小组讨论结束后，通过师生评价，小组评价，自我评价的方式进行教学评价。
小学音乐教学评价要明确小学音乐教育目标，做到智力因素与非智力因素并举，使测试更趋完善。考核的内容要以《小学音乐教学大纲》规定的基本要求为依据。考核的方式要灵活多样，应有利于增强小学生的学习信心，提高他们的学习积极性。音乐素质教育评价应包括以下几个方面的内容：
在日常教学中，教师要有意识地从纪律、唱歌、乐理、欣赏几个方面观察学生，视其表现定等级或评分。可将主观评分与客观评分相结合，让学生参与评价，老师进行指导。以音乐欣赏为例，我设计了几条指标，如参与讨论的程度如何？对乐曲的理解程度如何？每项指标下设四档成绩，视学生表现定等级或评分。如参与讨论积极评为A，理解乐曲不准确评为C等等。另外，我还设计了几个小栏目，如A、B比赛制，幸运大擂台，等等。激发学生参与，并视学生参与表现的情况打分，占总成绩的50%。
在每上完三、四节课以后，都要准备一节综合复习课。在这节课内要求学生回答有关音乐知识方面的问题，把零星的知识贯通成系统的知识。然后再进行赛歌会，让学生把学过的歌曲进行一次大复习、大表演。通过这项活动，使学生的学习状况得到及时反馈，将其成绩纳入总评之中。
（1）笔试抽签考试。把卷子分成三个不同版块的内容并附上有趣的名称，如：节奏拼试题、音乐符号知多少试题、小旋律显功夫试题。学生就考抽到的类型试题，考试时间以10分钟为宜。这样的笔试形式和科目考试相比，学生不会有的严重的心里负担，同时具有激发学生考试的兴趣，有较强的探索性和趣味性。
（2）表演唱。把学生分成层次相当的8个小组，每个组抽到规定的内容后，在歌曲中加入舞蹈、诗歌等，排练成节目（以歌唱为主），把整个考试变成一个娱乐性的表演。教师可以提前将表现、音准、节奏、乐感、发音、动作等各项指标制成等级表，在实际评价时直接利用。
（3）音乐表演加分项（特长项）。可以个人表演，也可自由组合，内容（积极健康）、形式不限制，将学生的表现直接在考试的最后成绩上加分。这样的考试就变成了一台班级文娱汇演了，既能为考试加分也能为同学们献上精彩的文艺节目表演，何乐而不为呢？
研究课堂教学时效性的实例是很多的，但是却如何提高课堂教学的有效性特别是小学音乐课堂教学有效性的策略还不够完善和全面，因此我在论文中注重了对于提高小学音乐教学有效性策略的分析，尤其是怎对音乐课的本体的分析，力求为教育教学提供一定的借鉴和帮助。
近年来，随着高等教育音乐专业的蓬勃发展，许多高校都设立了音乐系或音乐学院。在音乐专业教学中，技能课（如钢琴、声乐、器乐、舞蹈等课程）占有重要地位，而其教学组织形式、教学内容及考试的各个环节都与其他专业课程有很大的不同。从而形成了一方面音乐教育规模的急剧扩大，另一方面由于技能课程的特殊性而导致教学资源不足及管理水平滞后的状况。因此，笔者认为有必要设计一个计算机管理系统，能够对音乐技能课教学考试的各个环节进行科学地记载、管理，同时为教学水平的评估与分析提供第一手的数据。
当前高校音乐专业技能课的教学形式基本上有个别课与小组课两种，其中小组课可以看作是个别课的变化形式。音乐技能课采取个别课的教学形式是由其特殊性决定的。音乐技能课的教学内容有记忆性知识点和习得性技能两类，在教学过程中，教师需要检查学生对技能掌握的熟练程度，不断纠正学生在动作、方法上的错误、疏漏，而每个学生的问题可能都不一样，因此技能课在大多数情况下只能采取一对一的个别课形式，而不能是大集体课。同时，由于学生对技能掌握的情况不同，熟练程度会有变化，教师需要不断对演奏（演唱）作品、演奏（演唱）要求进行调整，因此，不能对所有学生施行一成不变的课程计划，而需要灵活的、因人而异的教学。
音乐技能课的考试通常是教师通过现场观看学生的表演，考察其对作品的演绎，对音乐知识和表演技能的掌握。这种考试形式存在一些问题，如不同教师对作品的理解有差异，导致对学生的评价出现分歧；又如学生的考试作品不相同，考试前登记考试作品需要很长时间，而且经常出现错漏，影响考试进行。
基于上述考察，笔者认为音乐专业技能课教学考试网络管理系统必须能够针对该课程的特殊性，既能够记录学生的作品完成情况，又能为学生提供考试登记，为教师提供网络评分功能，提高教学考试的工作效率。
该系统的具体设计思路可分为三大功能，分别是学习情况记载功能、考试登记评分功能、教务管理对接功能。同时，系统分为权限，分别是学生权限、教师权限、教务管理权限。
学习情况记载功能的设计思路是教师用自己的账号密码登陆该系统，进入教学记载模式界面。该界面可以填写上课周数、教学计划、上课内容、完成情况、作业内容等，按照每个学期的学时数进行详细记载，既便于老师对学生的学习情况有系统地了解与设计，也便于学生回顾学习内容、总结学习情况。当学期结束，该功能能够自动生成一份文档用于存档，便于教务管理、教务检查评估等。
考试登记评分功能的设计思路是在每学期考试之前，规定时间对学生开放登记，学生可以按照考试要求填写考试登记表，包括考试作品的作曲家、作品名称、作品号等。当规定的开放登记时间结束，系统自动按照学生所属专业与授课教师进行分类，生成文档，进入待审核状态。然后教师在规定的开放审核时间内登陆该系统，对学生的考试登记表进行审核，如果没有异议，则通过审核；如果有异议，则让该学生重新登记，否则取消考试资格。考试时，由教务人员登录该系统，对现场教师所打的分数进行现场登记，由系统按照设定好的算分规则（如去掉最高分、最低分，再平均）得出考试成绩。
教务管理对接功能的设计思路是通过与学校教务部门的沟通，在该系统中设置能够与学校教务管理系统对接的接口，将学生信息导入该系统，并在考试结束后将考试分数导入学校教务管理系统，实现数据共享。
该系统的权限设置的设计思路是为学生、教师、教务管理人员分配登录用户名与密码，其中学生与教师的登录名与密码由学生或教师个人进行维护和管理，教务管理人员的登录名与密码则由主管教学的领导或教务工作人员使用。学生权限用于登录该系统，修改本人登录密码，填写考试登记信息及其他需要填写的信息；教师权限用于登录该系统，修改本人登录密码，在规定时间内为学生打分（平时分），填写学生学习情况记载表（并修改），审核学生的考试登记信息；教务管理人员拥有该系统的最高权限，可用于登录该系统，登记并修改学生基本信息（姓名、学号、登录名与密码及其他身份信息），登记并修改教师基本信息（姓名、工作证号、登录名与密码及其他身份信息），登记并修改各项分数及其他需要登记和修改的信息。
在实际开发编写过程中，使用的开发环境是Windows 7平台，Myeclipse 10.0，数据库是MySQL5.6，管理工具是Navicat，服务器软件是Tomcat 7.0，所用技术包括JSP、Servlet、Javabean、Html、CSS、Javascript，前端采用Bootstrapt框架，后台使用MVC模型。系统程序编写过程中有过一次重大修改，修改后的版本前端界面更加美观，后台程序更加严谨安全。上网运行后可以有效防止SQL注入攻击，对用户密码采取了安全的加解密措施。
第一，将技能课教学内容以电子文档的形式记载下来，便于分析、考核、总结，提升教学质量。第二，提高教学考试的工作效率，减少考试登记统计环节的错漏。第三，对学生技能课的学习进行系统地记载，方便教师与学生进行教学进度的安排，教学效果的分析与总结。第四，系统报警提示不合要求的考试作品登记信息，规范技能课教学考试，促进教学质量的提高。
