半岛·体育官方网站浅谈钢琴快速弹奏的技巧
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内容提示：· 音乐理论· 大众文艺浅谈钢琴快速弹奏的技巧付珊珊 ( 石家庄幼儿师范高等专科学校音乐系 河北石家庄050000)～说到给乐曲加速，就会让许多的同学皱起眉头来，有的人觉得我已经弹的很好了，可就是快不起来，找不到方法。有的人觉得我可以弹得很快，但是却没有要求和方法。其实快速练习的法宝之一就是一个字“ 慢” 。慢速练习就是像是一个显微镜，把乐曲中的每～个细节都一一放大了，是弹奏着可以注意到每一个音乐的要素。慢速练习是克服一切困难的根本，他的最大的好处就是让弹奏着可以有时间去想，去准备，让大脑有时间通过视觉，听觉反馈到手上，从而可以进一步的修正问题。而...
音乐理论 大众文艺浅谈钢琴快速弹奏的技巧付珊珊 ( 石家庄幼儿师范高等专科学校音乐系 河北石家庄050000)～说到给乐曲加速，就会让许多的同学皱起眉头来，有的人觉得我已经弹的很好了，可就是快不起来，找不到方法。有的人觉得我可以弹得很快，但是却没有要求和方法。其实快速练习的法宝之一就是一个字“ 慢” 。慢速练习就是像是一个显微镜，把乐曲中的每～个细节都一一放大了，是弹奏着可以注意到每一个音乐的要素。慢速练习是克服一切困难的根本，他的最大的好处就是让弹奏着可以有时间去想，去准备，让大脑有时间通过视觉，听觉反馈到手上，从而可以进一步的修正问题。而我们幼专的学生往往最容易忽视这一点，不管这个曲目有多不熟练，也要快速的把它弹完，其实这样弹奏下来的曲子，只能是磕磕巴巴，毫无音乐的美感。其实，慢速练习的道理和意义都很明确，但是有些弹奏着就偏偏的不慢速练习，尤其表现在一些初学者的身上。最后只能是粗粗的完成像罗列音符～样的弹奏，而丢掉了乐曲本身所要表达的音乐思想。在钢琴弹奏中慢速练习是快速弹奏的基础，如果要把速度提升的又快又好，我们要做到如下几点：1．稳定的节拍节拍的重要性不言而喻，有些演奏者喜欢用脚打拍子，这样常常不由自主的就节奏不稳定了，而且越打越乱。而节拍器作为一种机械化的打节奏的工具，可以把节奏稳稳的控制住。是弹奏着自始至终豆瓣吃一个速度的练习。比如学习一首新的乐曲，如果一上来就弹得很快，只能得到一种混乱的音响和节奏关系。如果我们把速度放慢，这样一来我们的眼睛来得及看清楚谱子，指法，和音乐术语，手指来得及准备在琴键上的位置，从而使弹奏者能够准确的弹奏出音乐家所要表达的音乐思想。这样，看起来我们的弹奏速度很慢，但是我们的眼睛，大脑接收的是正确的信号，反映到手指上就是正确的指法运用和演奏效果。这样的方法练琴可以避免很多的麻烦，比如事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力，而且稍有不慎就又会重复以前的错误。2．在慢速的条件下精准的弹奏乐谱一味主观地求急图快，违背了客观规律，后果只能是欲速则不达。一个人只有摆脱了速成心理，一步步地积极努力，步步为营，才能达成目的。如果一开始快了，往往欲速则不达半岛bandao体育，会忽略谱面上的许多细节问题，一些弹奏上的小毛病很难发现；另外，从钢琴的发音原理而言，每个键都是有最佳的发音点，按下的力度大小、速度快慢都要根据音乐表达的需要来确定。比如，我国很有名的寓言《卖油翁》，就是一个熟能生巧的故事，而拔苗助长就是欲速则不达的反面教材。同样的道理，练习演奏作品，刚刚熟悉乐谱，可以慢速的弹下来的时候就盲目的追求快速，或者是熟悉后便一味的追求快速，而不是进行有效、反复、用心的慢速练习，首先从生理上说，肌肉会形成一个惯性，也就是我们所说的肌肉记忆，而不是对谱子的准确记忆，不必说能否达到对乐曲的掌握达到如观掌纹的程度了，反而是容易造成错漏百出、错上加错，甚至是形成错误的固定模式：其次，在心理上，难以养成精益求精的良好习惯，更是容易造成下意识的习惯动作逐渐变得模糊，演奏动作容易走形而不精准，从而不再准确、可靠，有很大可能在演奏中造成失误；再次，在音乐表现上说，会因缺乏意识得训练而逐渐丧失表现得鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现得说服力和感染力。所以即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习，从而强化自己对于乐谱的进一步的认识和理解。3．对于手指灵活度的要求手指的灵活度，并不能单纯指手指的训练，而是肩部的放松，使力量通过大臂，经过小臂，传导至指尖的一项全身的运动。在这一过程中，每一个环节都要是放松的，只要是其中一个环节出了问题，必然会影响力量的传导，从而导致肌肉的紧张，结果就是手指的僵硬，速度更是无法提升。只有在慢速练习的时候，让手指触键的动作更加的充分，才能更好的发展手指的独立性，从而是手指可以灵活的运用，最终达到速度的提升。4．音乐表情的重要性有些弹奏者，对于一些练习成熟的作品已经具备了技术和速度，可是没有注重音乐的要素，只追求快速，却忽略的音乐表情的重要性，使得音乐缺少了色彩，像白开水一样没有了味道。只有音乐表情处理的准确细致，乐曲才会有了多彩的颜色，更好的表达音乐家的思想。比如在弹奏肖邦的《夜曲》时，只注重技术和速度，而不去揣摩音乐家所要表达的艺术情感，那么这首美妙的夜曲将会变成什么样子可想而知。综上所述，钢琴的快速练习是一种非常重要的技巧和技法，是每～个弹奏者必备的技能，特别是在某种特定情境下，快速指法的变换是非常必要甚至是唯一的演奏表达方式。虽然快速演奏的要求较高，但是并不是高不可攀或是难以达到。其实，要做到熟练、准确的快速演奏，必须要打牢扎实的基本功。否则光是快速的弹奏，容易形成下意识的肌肉记忆，造成在真正演奏的时候，由于紧张而出现失误。但是只要我们能持之以恒的训练，比如在准确的听感训练，熟练的指法练习，演奏表情和音乐表情的不断应用，精准节拍的掌控等方面，都会取得明显的进步和成效，再辅以大量、反复的慢速弹奏练习，因为只有以大量的慢速弹奏为基础，才可以更好的揣摩乐曲的技巧，体味作曲家所要表达的意图，相信每一个有志于在钢琴演奏的人都能取得成功。在下半身保持绷直紧张状态下才有可能实现。控制身体的整体能够使身体处于良好正确的对抗状态，进而气息可以上下贯通，这就好比是一棵根基牢固、树干笔挺的大树，基础扎实稳固才能保证枝繁叶茂。认为只需改善呼吸习惯就能协调发声力量的观点是完全错误的。歌唱是凝结着高度艺术性与技巧性的艺术活动，其需要良好的天性禀赋的同时也需要勤奋刻苦的后天训练。歌唱发声中力量的协调运用，更需要歌唱者根据自身实际和内容要求不断的摸索总结，保持良好的心理状态，这样才会使自己的声音更加美妙与动听。参考文献：【1】李金霞．论歌唱发声与气息力度的关系U】．安阳大学学报，2003(1)．【2】史琳．浅谈歌唱中的呼吸及气息运用IJ l ．天中学刊，2003( 4)【3】俞冠晶．浅谈歌唱中的呼吸Ⅱ】．艺术教育，2009(4)．万方数据
