微信节目单丨德国法兰克福广播交响乐团首席单簧管独奏音乐会

　　微信节目单丨德国法兰克福广播交响乐团首席单簧管独奏音乐会担任法兰克福广播交响乐团单簧管首席。他曾多次作为独奏单簧管演奏家与柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、汉堡北德广播交响乐团、西德广播交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、马勒室内管弦乐团、德累斯顿国家管弦乐团等乐团共同演出。今天，他将与钢琴家玛丽亚·奥利凯宁一起为观众带来一个属于单簧管的艺术之夜。

　　是一部典型的浪漫时期作品，充满和优美的旋律。该作品是为单簧管独奏乐四重奏而创作，充分展现了贝尔曼在管弦乐中的音乐才华。曲子特点包括细腻的旋律构思、富有表现力的独奏部分以及与弦乐的巧妙互动。巧妙地运用了单簧管的音色特点，创造了丰富的音乐效果。Op. 23 在浪漫音乐中占有一席重要地位，被认为是贝尔曼最成功的室内乐作品之一。这部作品的音乐语言既充满情感，又展现了作曲家对技巧和结构的巧妙运用。

　　是他在20世纪创作的杰作之一。开篇的乐章以悲伤的情绪为特色，表达了普朗克深沉的音乐情感。交响性的主题和变奏，以及单簧管与钢琴之间的对话，为整个奏鸣曲奠定了情感基调。第二乐章是一段浪漫的罗曼蒂克旋律，强调了单簧管的表现力。这部分展现了普朗克对旋律构建和和声的深刻理解，创造出令人陶醉的音乐画面。最后的乐章以快速、热烈的风格结束整个奏鸣曲。这部分充满活力，通过其富有活力的旋律和对位的演奏，给作品增添了最后的。《单簧管与钢琴奏鸣曲》是普朗克为独奏单簧管创作的杰作之一，结合了他独特的旋律创作和对器乐色彩的精准运用。充分展示了他对音乐情感和独特音色的深刻理解。

　　展现了海因里希对单簧管的深刻理解和技术运用。通过独奏演奏，它呈现出富有表现力的旋律、变化多样的音乐性格以及对单簧管音色的丰富利用。其中的音乐语言兼具技巧性和表现力。作品中可能包含了快速的音阶、复杂的音乐结构，以及对单簧管独特音色的探索。无伴奏的形式使得音乐更加直接，让听众深切体验到单簧管的美妙之处。对于喜欢浪漫主义音乐和单簧管的音乐爱好者，这是一次不可错过的音乐之旅。这部作品是贝尔曼音乐创作的亮点，充分展示了他对单簧管的深情厚意和音乐创作的才华。

　　是一部令人陶醉的作品，创作于1849年，具有舒曼独特的浪漫主义风格，融合了深情的旋律、丰富的和声和充满的表现力。每个小品都展现了作曲家对音乐和情感的深刻理解。开篇的温柔旋律引导听者进入一种柔和而深沉的情感境地，展现了舒曼对旋律美的高度把控。作品的结尾部分展现了舒曼充沛的创作。急促的音符和富有火花的表现力将整个作品推向，带给听者令人难忘的音乐体验。这是舒曼作品中的一颗明珠，集中展现了他对音乐情感的丰富表达和对钢琴技巧的巧妙运用。这部作品既兼具深沉内省的情感，又有欢快轻松的时刻，是舒曼浪漫主义创作的杰出代表。

　　开篇的乐章具有欢快轻快的氛围，展示了圣桑对旋律和对位的独特处理。这一部分充满活力，为整个奏鸣曲奠定了轻松的基调。之后是一段活泼而富有技巧的部分，突显了圣桑对器乐的深刻了解。这一部分的节奏变化和动态对比丰富了整个作品的表现力。最后的乐章以较慢的速度展开，充满深情和柔和的音乐色彩。这一部分突显了圣桑对旋律美的追求，为作品创造了抒情的氛围。圣桑的单簧管奏鸣曲以其优雅而富有表现力的音乐语言脱颖而出。这部作品既展示了作曲家对技巧的巧妙运用，又兼具法国浪漫主义音乐的风采。是法国音乐的珍贵之作，是独奏单簧管作品中的亮点之一。

　　这是贝多芬生前未完成的一首钢琴独奏小品，在他去世后，人们在他的书桌里发现了一首《G大调随想回旋曲》（Op.129）手稿，前半部分是草草的乐谱，结尾处只有几个提示性的音符，显然作品并没有完成。奥地利的另外一位钢琴家安东•迪亚贝利买下了这份手稿，并将作品进行了修改和完善。因为原手稿最上方用铅笔写着“Rage Over a Lost Penny”（非亲笔），意为：因为丢失一格罗申而愤怒；于是这首钢琴小品发表时被冠以“丢失一格罗申的愤怒”，中文翻译为“丢失一分钱的愤怒”，又称“绮想轮旋曲”。

　　是他在晚年创作的重要作品之一。开篇的乐章充满，表现了勃拉姆斯独有的深沉情感。强烈的旋律和对位使得这部分充满戏剧性，既富有表现力又充满技巧性。第二乐章以慢板的形式开始，展示了勃拉姆斯优美的旋律构思。随后的快板部分则轻松而优雅，为整个作品带来愉悦的氛围。作品结构紧凑，充满深情的旋律和对位技巧的运用使其成为单簧管与钢琴室内乐中的杰作。

　　1974年出生于德国的菲林根。八岁时在特罗辛根的青年音乐学校上了他人生的第一堂单簧管课。他在德国和奥地利的青年音乐大赛（JugendMusiziert）比赛中多次获得一等奖。在比赛中，他作为单簧管独奏家与巴登符腾堡州青年管弦乐队合作，并收获莱昂贝格音乐大奖。他曾是德国国家青年交响乐团和马勒青年管弦乐团成员半岛·体育中国官方网。

　　约亨·查布伦在特罗辛根音乐学院师从于Waldemar Wandel教授，在萨尔茨堡莫扎特音乐学院师从于Alois Brandhofer教授，在柏林艺术大学师从于Peter Geisler教授。

　　1994年至1996年期间，约亨·查布伦获得柏林爱乐乐团的卡拉扬基金会奖学金。在此期间，他与很多位知名指挥家合作，包括西蒙·拉特尔爵士、 克劳迪奥·阿巴多、伯纳德·海廷克、乔治·索尔蒂爵士、祖宾·梅塔、丹尼尔·巴伦博伊姆等。

　　1996年，他与四位卡拉扬基金会奖学金获得者共同组成Orsolino木管五重奏，并分别于1997和2001年赢得ARD国际音乐比赛(慕尼黑)的第三名和第二名，以及2000年德国音乐大赛等。

　　出生于芬兰，1995年毕业于西贝柳斯音乐学院。之后来到德国继续深造。她师从俄罗斯钢琴大师拉扎尔·贝尔曼，并于2001年毕业于魏玛李斯特音乐学院。对其影响深远的老师还有世界著名钢琴家，专家安德拉斯·席夫爵士和鲍里斯·帕戈门齐柯夫。

　　她曾在柏林音乐节、琉森音乐节、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、叙尔特岛音乐节、梅克伦堡-前波莫瑞音乐节和施韦辛格等音乐节上演出。近年来，她作为独奏家与汉堡北德交响乐团、柏林德意志交响乐团和法兰克福室内铜管乐团等乐团合作演出。

　　自2016年以来，玛丽亚·奥利凯宁一直是德国法兰克福广播公司的钢琴家。在2020年春季期间，玛丽亚·奥利凯宁担任西德广播七号舞台直播系列节目的钢琴家，该系列节目仍然可以在 Youtube 上观看。

　　除了室内乐演奏外，她也为很多歌唱家担任伴奏，包括 Paula Murrihy，Tanja Ariane Baumgartner和 Louise Alder等。不仅如此，玛丽亚·奥利凯宁还是法兰克福歌剧院交响学院负责人。

　　作为一名教育家，玛丽亚·奥利凯宁于2001年至2015年期间在魏玛、卢塞恩和美因茨音乐学院工作，并多次举办大师班。2007年，她在德国音乐委员会的比赛中被授予乐器合作伙伴奖。