钢琴的三连音该怎么弹奏好

　　钢琴的三连音该怎么弹奏好练琴的方法是什么?这是每个学习钢琴的学生都关心的问题，我很愿意在此和同学们一起讨论。做任何一件事，学任何一样东西都有方法.没有方法，不得要领，很难进步。反之，好的学习方法，不仅有助于增加兴趣，也可提高学习效率。在讨论练琴方法之前，我想先谈谈练琴的思想基础，这是一个极其重要的问题。

　　学钢琴的学生，不仅需要好的练琴方法，还需要学生具备一种素质，那就是喜欢练琴。这一点加上热爱自己的钢琴专业，就会成为天天在钢琴上拼搏的力量源泉。练琴是一种富于刨造性的劳动。坐在钢琴面前，必须心情愉快，保持最佳的精神状态，有练琴的。这点十分重要。绝大多数已考进音乐学校的学生，都具备一定的音乐天赋，喜欢音乐。但仅凭这一点是远远不够的，还须在教学中进一步培养学生对钢琴的感情，在音乐艺术的环境中增加、深化对音乐的兴趣。

　　我想我的资历还不足矣对音乐做什么评论，唯一想说的就是无论是自我欣赏还是为旁人演奏，好的声音，美妙的音乐表达都很重要，而要做到这些，除了要具备一定得天赋，更多的还有在学习和练习中有意识的培养，作为老师，也许我们没有那些钢琴大师的高演奏水平和对艺术的高层领悟，但是最起码我们要具备对音乐的敏感和欣赏能力，俗话说先天不足后来天来补，只是学到的多少不同罢了，永远不要放弃对任何一个孩子在音乐方面的培养，毕竟，没有一个孩子第一次坐在钢琴前时就是音乐家，我更多的是希望我的孩子们在钢琴的学习中去感受音乐的美好，而不是机械的去弹奏音符!

　　(3)所以，从整体综合动作看，无论连线多么短多么长，都是手部“落下——被提起”的一个过程。有时，数十上百的快速音符在一个连线之内，也要感觉到是在 第一个音上落下去，最后一音上抬起手的一个综合、整体动作，就好象是被串起来的一串珠子，提起第一个就能带出一串来一样。

　　生活中常会说，一举手一投足我就知道你是干什么的，话虽是有点夸张，但想来不无道理!仪态很多时候也能体现一个人的性格，很多孩子在比赛中也许是紧张，也许是平时没有意识和培养好的演奏习惯，上台报曲目吐词不清，语速过快，挠头绕手，羞羞答答的报完曲子就急忙坐上琴凳，还没坐稳就已经开始上手弹，一边弹一边调整坐姿，够不着的地的就一边弹一边用脚找脚櫈，踩踏板的在踩之前再去踢开脚櫈，好不容易弹完了，最后一个音还没有落好已经起身要离开了，好一些的知道要鞠个躬，再紧张点的就逃也似的冲下台去了，先且不评论说弹得好坏与否，单就这演奏仪态就足矣让评委老师们倍感缺憾了!

　　钢琴中如果每拍是三等分，便要写成三连音符的形式，只是很多新手都不知道三连音弹奏方法。今天小编就给大家介绍钢琴三连音弹奏方法，希望对大家有帮助!

　　(1)听觉要精细地监督，确实听清了两个音没有百度文库丝缝隙、没有一毫重叠。这就要求后一个音弹下时.前一个音的手指要准时(不早也不晚)地离键。离键动作无须幅度很大，但却不可缺少。这一点必须给予一定的注意。

　　(2)连奏中，要运用重量转移的方法。通常，连奏的第一个音都是用“提起手、落下去”的方法弹出的。弹第二个音时，则要把第一个音“落下”时手指承受的重 量感，转移到第二个音上来。这个转移不是再落一次，而是通过弹第二个音的手指主动触键实现的。如果是两个音的连奏，这个过程已经完成，可把手提起来。如果 是若干个音的连奏，就依次逐个转移下去，直至连线的最后一音再提起手。

　　无乱弹奏的好坏与否，更无论程度的高低，一个好的演奏仪态不仅能在演奏时给旁人视觉上的美感，更重要的是可以安抚表演前的紧张情绪。平稳大方的走上台，鞠躬，用洪亮清晰然的声音，平缓的语速报幕，从容的走到钢琴边坐下，检查脚下，(年龄小要踩脚櫈的快调整脚下脚櫈，不用踩的坐下前把脚蹬摆放在不妨碍踩踏板的地方，我一般要求孩子放在最右边的延音踏板边上，这样也不影响下一位演奏者用脚櫈)坐下后快速调整坐姿，坐稳后再平缓的将双手拿上琴键第一个要弹的音的位置，集中精力默数几拍后开始弹奏，曲终将双手拿下后再起身，(一定要注意如果有休止符结尾的曲子一定要将休止符休止完整后在将手拿下)站在琴边向观众鞠躬致意，最后再平稳大方的走下台。而这样一些小小的习惯动作却是要不懈的在平时的练习中慢慢培养形成的，弹琴是一种表演艺术，看似与弹琴无关的仪态，却在表演艺术中极其重要!所以，绝不可忽视这小小的一举手一投足!

　　我想我的资历还不足矣对音乐做什么评论唯一想说的就是无论是自我欣赏还是为旁人演奏好的声音美妙的音乐表达都很重要而要做到这些除了要具备一定得天赋更多的还有在学习和练习中有意识的培养作为老师也许我们没有那些钢琴大师的高演奏水平和对艺术的高层领悟但是最起码我们要具备对音乐的敏感和欣赏能力俗话说先天不足后来天来补只是学到的多少不同罢了永远不要放弃对任何一个孩子在音乐方面的培养毕竟没有一个孩子第一次坐在钢琴前时就是音乐家我更多的是希望我的孩子们在钢琴的学习中去感受音乐的美好而不是机械的去弹奏音符

　　说到程度半岛·体育官网，这是最受争议和关注的话题，家长和老师其实都很关注孩子的程度高低，弹的曲子级别高，程度深似乎就象征着孩的好，老师教的好!尤其现在的孩子，能耐住枯燥踏实的去练习基本功的实在越来越少，有时候对于家长们盲目的攀比跟风，老师们也很无奈，把握不住时难免会有揠苗助长!当然，也不否认有些老师急功近利，给孩子架筑空中楼阁!看似级别不低，但其实能力很差!这也是为什么中央音乐学院考级通过率越来越低，让家长们觉得央院老师们是不是鸡蛋里挑骨头，其实是中央院对钢琴基本功非常重视，手型，手指独立性尚不够便做快速跑动，节奏不均匀，小连线，跳音，速度，力度，表情等等不到位在哪算是能够完成相应程度弹奏要求?试想，没有一个好的基底，往上如何能走的更好更快呢!老生常谈的说咱们还是要先扎实的打好基本功，对于演奏会，比赛，考级，是有必要的做适当的拔高，但不能为了程度而拔高，与其演奏一首根本无法驾驭的曲子，没有音乐，没有技术，没有美感，仅仅是通过死练弹熟音符之外再无的手指运动，何来的享受和提高?不如量力而奏，做到能力范围内最精，有漂亮的手指，娴熟自如的弹奏，完全能够驾驭的速度，表情，力度，如歌如诉的用心演奏一曲，不仅能够在练习中得到全面的提高，更是能体会演奏带来的美感享受!所以说，万不可为程度之奴，打好基底，驾驭程度是必然的!