钢琴演奏方法之浅谈

　　钢琴演奏方法之浅谈摘要：本文通过多年的钢琴学习，并搜集查阅了大量相关文献资料，就弹奏者合理运用全身的整体运动，来表现钢琴四要素（音色、音量、节奏、速度）在听觉上的和谐发表初步见解。

　　钢琴，长时间以来被人们称之为“乐器之王”。主要是因为，首先，钢琴是一件能与整个交响乐队相抗衡的独奏乐器；其次，钢琴的音域包括了交响乐队由最低音区到最高音区的全部音域；再次，钢琴可以发出多种等音响效果；最后，钢琴上可以弹奏出由多个音组成的和旋以及多个声部组成的复调。钢琴弹奏的方法是钢琴表演实践的决定性因素。钢琴弹奏法是以断奏、连奏、跳奏等为主的音阶、琶音、双音、、落滚、装饰音、以及与踏板等多种复杂的弹奏技术相结合的弹奏法，要求弹奏者合理运用指尖、腕、肘、臂、腰、脚直到全身的整体运动。本文将以我自身的学习体会作为基础，并阅读了大量的文献资料，将身体各部分在钢琴表演实践中的功能、作用、特性、技术方面发表初步见解。

　　手指是与琴键直接接触的部位。因此，手指头的灵敏度、力量、速度、千变万化的触键方式和控制能力，是钢琴弹奏的基础。因此，训练好手指的独立性是非常重要的。手指触键有一种是我们通常所说的高抬指触键法，高抬指触键是要求手指的每个关节都有很好的支撑，形成一个良好的拱形，关节不能软绵绵或者塌陷下去。掌关节作为一个力量的支撑点，把所有力量通过指尖传送到键盘上，发声点不在琴键表面而是在下键的底部。这样，才能使钢琴发出来的声音集中、明亮并具有穿透力。这种触键法在初学钢琴的训练中是非常重要的。还有一种是用手指尖打音的触键法。这种触键法要求手指要贴着键盘尽可能动作小的敲击键盘，运用瞬间爆发出来的力量，使琴槌迅速的击弦后又快速回到原位。这种触键方法是非常重要的，对于在快速的前提下使弹奏出来的音色饱满而不僵硬非常的凑效。手指的练习要遵守经常慢速，偶尔快速，决不中速的练习方法。我们在弹奏强音时手指是完全放松的，然而在弹奏较轻的音色是，手指是需要有一点控制的，但在控制时不能僵硬。要做到这些，我们就必须在练琴时坚持一个音的慢练。

　　在了解手指触键和练习的前提下，我们在弹奏音阶、琶音的时候，当一指在进行穿指或跨指的同时，手腕也要配合着做左右移动，以使音符能够连续进行；弹奏音阶、琶音时还应该要做到上行的渐强以及下行时渐弱。这就好比一个人登山一样，到达山顶后自然要下山。这样弹奏出来的音乐才会有小小起伏，使人听上去更加的舒服。

　　在快速而轻巧的弹奏双音、八度、的时候，手腕要有在极短促的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度的集中的能力。手腕自身要能要控制力的“颤抖”，并且小臂、大臂以及全身都要放松。如：李斯特《匈牙利狂想曲第六号》中的那段快速连续的八度时，只有手腕在放松的前提下灵活的进行“颤抖”，才有可能把这一技术片段弹奏的干净、利索、轻松而准确；然而在弹奏有些曲目时，我们还会用到重量弹奏法。手、腕、臂以至全身本来都有其各自的重量，在重量弹奏法中，我们要将全身的力量集中在指尖弹奏，并且要着重突出双音、和旋的高声部旋律半岛·体育官网。例如德彪西的《月光》中有很多双音、和旋，都是要将右手高声部的音色弹得明亮切具有穿透力的。。

　　（1）断奏。我们一般在弹断奏的时候是手指自然、放松的放在琴键上，利用手指和手腕在快速下键时产生的瞬间反弹力，使手指像拍皮球似的从键盘上反弹起来，发出明亮、清脆、具有穿透力的音响效果。在莫扎特的奏鸣中我们常用断奏的方法来表现音乐的轻盈、灵巧、有活力的效果。（2）跳音。在我们所弹奏的乐曲中，跳音的出现是很常见的。在弹奏跳音的过程中我们不但要遵守上面所说的上行渐强、下行渐弱的规律。跳音还可以分为手指跳音和手腕跳音。手指跳音：这种方法也可以弹奏的很轻巧，而且有一定的力量变化。如：在韦伯的《降E大调华丽回旋曲》中的开头部分，我们就能够用手指跳音的方法，在配合踏板的效果做到在弱起小节下的个别主题音符渐强的递进。手腕跳音：它的效果要比前一种在力度变化上效果更明显，它是利用手腕在触键一瞬间所产生的迅速反弹力来弹奏。如：韦伯的《降E大调华丽回旋曲》第三次主题出现后的部分中，有一段八度跳音，就是要在突出个别重音的前提下用手腕跳音的弹奏方法来表现出辉煌。华丽的音乐片段。（3）连奏。乐谱上标有连线的地方时要用连奏的方式弹奏，连奏就像是我们在讲话时一样，是要将一句话完整连贯的说完后才能够换气的。但连奏也并不是平淡无味的。上面我们说到了个别重音的弹奏法，在连奏的过程中，为了使弹奏出来的乐段听上去清晰、连贯，我们可以将每句话的第一个音在节拍内进行合理的速度上的拖延，但这种拖延是不易察觉的。这样即起到了强调的作用，也使整个乐段听上去更完整、更清晰。（4）非连音。除了钢琴谱上标记的既有连线又有跳音记号的乐谱外，我们常遇到的非连音弹奏就是的作品了。为了模仿早期管风琴的音色，当我们在的作品中遇到标有跳音记号的音时，就要弹非连奏。非连奏的弹奏方法是指尖贴在键盘上，下键时要感觉像牢牢抓住键盘一样，弹出似断非断的声音。

　　踏板的运用在钢琴弹奏中是不可或缺的，踏板运用的原则同样的也是放松。脚要随时做好准备――放在踏板的附近。踩踏板时，不可以踩得太浅也不能踩得太深，一般踩在脚趾根部的前脚掌处是比较舒服的。使用踏板时要用脚腕的力量，不能用抬脚的方式去踩踏板。踏板的一种比较安全的用法是当所要保持的那个音或者和旋刚发出声音后的那一刻踩下踏板，这样就可以避免旋律音的重叠和混杂，能使弹奏出来的音色听上去很清晰。然而，有时当我们在弹奏一些乐曲时，为了保证弹奏出来的音色听上去清晰，我们可以尝试用脚抖动踏板来进行弹奏。例如：在弹奏李斯特《侏儒舞》中的时候。这里为了体现三拍子的效果，我们可以选择一拍一个踏板的方法。而在音节过度句的部分，我们就采用抖动踏板的方法以使整个音乐听上去不会太混，而是比较清晰的。还有在弹奏德彪西的《月光》曲的时候，为了完整的表现出月光朦胧的音乐效果，右脚延音踏板采用似踩非踩、似放非放的方法。有时光靠手指的控制力是无法做到音乐所需要的弱音的效果，我们还需要不断的使用左脚弱音踏板，以便表现神秘的音乐气氛。例如：在贝多芬的《暴风雨》第一乐章中，前段的影子部分，为了弹奏出云从远处飘过来的景象，我们就要采用上面所说的踩左脚踏板的方法。此方法也可以在德彪西《月光》中运用。

　　以上的几种练习方法，是在我们弹奏乐曲时会经常用到的。学习钢琴，就是要通过不断的，慢速的，一遍又一遍重复练习，才能够弹奏出悦耳动听的音乐。

　　作者简介：罗黎潇（1988―），女，甘肃庆阳人，西北民族大学音乐舞蹈学院研究生，研究方向：音乐学（钢琴演奏）。