演奏技法与音乐表现的钢琴教学

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　　【摘要】面对不同的人才需求，新时代人才培养需要注重培养德智体美劳各方面综合优秀的学生。在钢琴教学中应尽力融合，既教会学生弹奏技巧，也要让学生具有相当的音乐素养，培养全方位艺术型人才。本文首先指出不同学生所存在的个体差异，说明当前中的主要问题，从合理教学纲要的制定和教学资源配置上的角度，说明如何在钢琴教学中融合演奏技法与音乐表现，促进钢琴教学发展，为社会培养具有足够艺术素养的人才。

　　面向21世纪人才培养新要求，为社会培养德智体美劳、各个方面全面综合提升并且符合不同需求的人才成为了新时代高校教学中的重点[1]。钢琴教学是提升学生艺术素养的有效方式，因此，充分发挥高校钢琴教学的作用对培养具有足够艺术素养的学生非常关键。演奏技法是钢琴的弹奏技巧[2]，音乐表现则更侧重于学生个人天赋的表现[3]，均为钢琴教学中的主要教学手段，以下便探讨演奏技法与音乐表现相融合的钢琴教学。

　　在钢琴教学中教会学生演奏技巧，或是让学生深入了解每一个作品背后的故事，以期引起学生与作者的共鸣，并以期来提升学生的音乐素养，演奏技法与音乐表现两种方法均已运用于钢琴教学中，但是一个偏重技巧，一个偏向理解并且与学生本生素养有关联，这不可避免地出现了一系列问题。首先是不同学生的钢琴基础不同[4]。在高校中，各色各样的学生从不同的地方到达同一个学校、同一个班级，但是由于家庭条件与教育资源分布的不同以及个人主观能动性的区别，不同的学生钢琴基础也会不同。有的学生由于好奇或是其他原因进入了音乐与艺术这一领域，但是他自身对于艺术的基础是相对较为薄弱的，这类学生更需要的是从基础开始，先掌握弹奏技巧，在有一定基础的条件下进一步深入体会音乐中蕴含的表现力；另一类同学则是在父母逼迫下或是其他机缘巧合的情况下提前接触了到了钢琴，经过了相当的训练后拿到了相应的钢琴级别证书，学生自身已具备较为熟练的弹奏技巧。如果对这一类学生继续演奏技法的教学，更多的是重复性枯燥的学习，易引起学生的反感，反而难以达到钢琴教学的目标。不同学生对钢琴的认知与认可度不同[5]。钢琴教学是音乐与艺术领域学生重要一课，掌握好钢琴这一重要的人文情感与艺术表达工具，对学生进一步理解何为艺术，何为情感到最后流畅地将它们表达出来有很大的帮助。但是依然有部分学生认为钢琴是学钢琴的人才需要深入掌握，自己对于其他乐器或是其他课程更有兴趣，更愿意花时间在这些课程上，进而耽误钢琴课程学习，影响钢琴教学进度。不同学生学习能力的不同，也是当前钢琴教学中面临的主要问题之一。无论是在进行演奏技法或是音乐表现的教学，大部分教师做的最多的是进行演示，而后让学生自由练习，让学生自己做进一步的学习。但是由于不同学生的学习能力不同，学生自由练习的效果也是参差不齐，学生很难做深入的理解，不明白其中的含义与技巧，钢琴教学因此最终成了照本宣科式教学，这样的教学在学生艺术素养的培养中又有什么必要呢？

　　演奏技法与音乐表现是互不相同的两种教学方式。对学生，学习弹奏技巧只需要多加练习即可取得一定的效果，在对音乐表现力的领悟上则对学生的音乐天赋与理解能力要求高一些。对教师，则要求教师本人具有相当的音乐素养，在弹奏技巧上较为熟练，不然无法胜任相应的工作，面对钢琴教学中出现的问题，如何将演奏技法与音乐表现融合于钢琴教学中，如何做到因材施教，如何因地制宜地建设好具有本校特色的钢琴教学体系，如何培养出社会所需要的音乐与艺术领域的人才？

　　作为教学工作的纲要性文件，制定一本针对本校学生且合理的钢琴教学大纲是非常重要的。在教学大纲中要体现出对学生基础差异的认同，理解每一位学生作为独立个体而存在的个体差异，给出系统化的教学目标与教学日程。重要的是教学大纲中要体现演奏技法与音乐表现同时在课堂上使用的要求，也不能对教师施加过多限制，要允许教师针对不同班级乃至不同学生的特点做出相应调整，从而据此制定合理的教学计划。例如在学生课外学习任务的布置上，考虑到不同学生条件不同，应该更加侧重于钢琴理论知识的强化，让学生更了解钢琴，更懂钢琴。而在课堂上采用演奏技法与音乐表现相结合的教学方式，用演示的方式勾起学生深入学习的兴趣，让学生有继续学习的动力，在演奏技巧上给予足够的指导，让学生走的弯路不那么长，避免打击学生，影响进一步学习的深入。

　　在教学资源配置问题上，首先是师资问题。在课堂上照本宣科式教书是严重影响教学质量同时严重影响学生深入学习的兴趣，进一步严重影响为社会培养相应人才的进度。为此，学校需要聘请具有相当音乐素养的教师任教，要么在钢琴教学上具有相当的经验，要么在钢琴弹奏上有自己的独到体会，这样才能够胜任高校钢琴教师这一职务。教师的责任心也应该考虑进去，教师应该本着对学生负责、对学校负责、对社会负责的态度教育学生。仅仅音乐素养足够但是教学水平跟不上的教师并不适合在高校任教。除了引进具有相当音乐素养的教师外，学校应该多与其他学校联系交流，邀请其他高校教师或是专家来本校交流探讨，积极开设课外讲座，建立起师生交流学习的第二个课堂。除却师资问题，再就是教学环境问题。一个钢琴教室配置一副钢琴在许多艺术院校是标准配置，但是在一个大钢琴教室里面的学生加上老师却是不止一个。教师进行演示演奏后，应该给学生一定的练习机会半岛·体育官方网站，但是在只有一副琴的基础上，让每个学生用钢琴慢慢练习是很难实现的，优秀学生分配得到练习次数的机会显然也会大于其他学生，无法做到相对公平而易引发两极分化。为此学校应重视音乐与艺术领域人才培养环境的建设，适当引入足够的师资力量，投入资金，为师生配置足够的教学用具。多媒体教学与实践教学相结合，在钢琴上指导学生弹奏技巧，在多媒体、教师讲述等多种方式共同作用下让学生领会艺术的魅力。

　　钢琴教学是高校培养艺术型人才中的重要课程，在钢琴教学中融合演奏技法与音乐表现要考虑学生钢琴基础的参差不齐以及学生之间个体性差异，要为学生制定合理的教学纲要，既不限制教师的自由发挥，帮助学生更快更好地参与进钢琴教学中，用合理合适评价方法考核学生及老师，充分发挥钢琴教学课程的作用。学校要致力于教学环境的改善，要尽力为学生以及教师创建一个尽量顾及每一位学生的学习环境，帮助每一位学生成才。

　　[3]唐昊亮,吴格妮.演奏技法与音乐表现相融合的钢琴教学改革与实践[J].黄河之声,2018(6):89-90.