钢琴弹奏技巧浅析3篇

　　钢琴弹奏技巧浅析3篇在开展钢琴教学活动的时候，教师的教学方式应该跟随时代的变化而不断完善和创新，顺应时代发展的理念和潮流，引导学生掌握各种钢琴弹奏技巧。每个学习钢琴的学生都应该试着接触不同的钢琴学习环境和不同的钢琴音乐作品，因为不同的音乐作品当中所包含的钢琴技巧和意义也不同，同时学生对于钢琴旋律的感知和理解也会有差异。教师要从多层次、多角度出发，制定适合不同学生的教学方案，帮助学生找到适合自己的演奏规律和技巧，形成自己独特的演奏风格，不断提升钢琴演奏能力。

　　钢琴技巧在客观上来说指的是演奏者根据自身的情感表达方式进行动作化分解，再通过钢琴将其充分表达出来。在演奏过程中，演奏者的手指动作所表达的情感内容较多，这不仅仅需要演奏者掌握熟练的演奏技巧，而且还要求演奏者拥有丰富的感彩，除此之外还必须具备较快的反应速度和对节奏的准确把握能力。所以，演奏者一定要对重音、分句、力度、缓急、触键等方面了解透彻。

　　（一）有利于培养节奏感在钢琴弹奏过程中，弹奏技巧和弹奏能力是确保良好演奏效果的前提。即使一些演奏者的钢琴弹奏技巧非常熟练，但在激烈的比赛环境中也会出现很多失误，从而在比赛中落败。这是因为钢琴演奏并不以技巧为最终目的，演奏者在演奏钢琴的过程中需要具备较强的节奏感，并对作品本身产生独特的理解。演奏者对作品的理解程度直接决定了钢琴演奏的成功与否。因此，教师在教学过程中应当培养学生对于节奏感的把握，使学生重视节拍控制能力，通过这样的教学方式使学生在欣赏钢琴曲的同时形成良好的节奏感。

　　（二）培养学生的正确弹奏技巧正确的钢琴演奏技巧，不仅影响钢琴演奏水平，而且还会影响整首乐曲的丰富性。对于演奏者来说，虽然掌握了演奏技巧，但不一定能够保证钢琴演奏的成功，但是如果没有掌握足够的演奏技巧，那么必然不会取得成功，所以正确的演奏技巧是一位优秀演奏家的基本功。在教学过程中，老师一定要注意传授给学生正确的弹奏方式。对于连音奏法来说，教师在教学中应当注意对于学生五指独立能力的培养，防止学生在弹奏过程中无法有效处理音键。

　　（三）帮助学生掌握正确的弹奏方法复杂的弹奏技巧是钢琴演奏者所必须掌握的。正确的弹奏方法能够完美呈现音乐情感。但是由于个体差异，并不是所有人的拇指和其余四指的灵活度都一样，所以在演奏技巧教学中，教师要充分利用学生的手指特点，加强拇指弹奏能力练习，帮助学生锻炼拇指和其余四指之间的配合，让学生能够利用五指连弹提升演奏效果。此外，由于钢琴教学过程非常枯燥，老师也可以通过游戏和比赛的方式吸引学生的注意力，让学生能够在愉悦欢快的氛围中进行钢琴演奏技巧学习。这种方式不仅能提升学生的演奏能力，而且还能够加强学生的记忆力，让学生轻松完成学习任务，从而确保钢琴演奏教学课程的顺利开展。

　　（一）培养学生的演奏意识在中职钢琴演奏教学课堂上，中职生刚刚接触到钢琴这种乐器，对演奏的技巧和演奏的规律并不了解。所以作为教师，我们一定要引导和关爱学生，让他们充分熟悉不同风格的钢琴乐曲，在每节课都要播放钢琴乐曲，不断探索钢琴演奏当中的一些技巧和情感。现如今，政府倡导中职学校设立钢琴课程，并将其作为重要的校园艺术类活动，这也是未来一段时间的中职钢琴教学方向。因此，教师要加强和学生之间的有效沟通与合作，培养学生的自主探究意识，使其能够独自探究钢琴技巧当中的一些关键内容，全方位地培养学生的艺术价值观。这种教学方式遵循了教学大纲理念，同时也训练了学生的钢琴演奏技巧和方法，激发了学生对于钢琴学习积极性。教师在教学过程当中同样也能感受到教育的价值和意义，从而提升自身的钢琴能力。钢琴教学是一个双向的过程，也是一个循序渐进的过程。教师要引导学生掌握熟练的演奏技巧，让学生明确学习钢琴的目的和意义，从而学生才能够真正掌握钢琴演奏基础理论。掌握钢琴演奏技巧对于钢琴初学者来说较为困难，而且钢琴初学者也必须熟练掌握钢琴演奏技巧才能够进入后续的教学环节中。但是很多学生在进行钢琴演奏手法训练的时候往往会出现各种问题，从而降低了教学效率，老师需要不断引导学生抒发内心的紧张情绪，不断鼓励学生，才能够循序渐进地提升学生的演奏能力。

　　（二）加强教学力度，提高学生的钢琴演奏能力教师要与学生进行密切交流和沟通，这样才能够保证教学效率的提升。教师也只有掌握学生内心深处的想法和态度，才能够不断修改教学方案，使得每一个学生都能够找到钢琴弹奏的乐趣。教师要明白钢琴训练是一个循序渐进的缓慢过程，所以在这个过程当中一定不能太心急。从长期发展来看，钢琴演奏技巧学习不仅仅是为了激发学生的创造性意识，更是为了培养学生的艺术情怀，使其能够将自身的情感特性融入钢琴演奏当中，更好地抒发内心情感。基于此，学生和老师要在课堂当中充分沟通，在课下也要形成良好的交流关系。老师针对某一个演奏技巧给予学生明确的指示，当学生遇到问题的时候，老师也要耐心地引导和帮助。老师在制定课堂策略的时候，如果遇到问题也可以与学生进行沟通，从而建立起一套完善的教学体系。

　　（三）结合经典钢琴作品进行教学一些非常著名的钢琴曲目，无论是对于老师还是对于学生来说都具有极高的教学意义。老师可以在教学过程当中引入这些著名的乐曲，加强学生对钢琴艺术发展历史的了解，也可以使学生在学习过程当中欣赏和掌握钢琴乐曲当中的一些技巧和内容，使得学生的思想得到升华，比如舒伯特的《圣母颂》、马水龙的《雨港素描》等，这些作品都是极具艺术价值的。学生通过学习这些作品不仅能够提升自身的音乐赏析能力，而且还能够丰富学生的研究技巧，从而演奏出不一样的钢琴作品。切实可行的教学方案能够使得学生快速融入钢琴课堂当中。除此之外，每个学生对于音乐的感悟能力都不一样，所以教师在必要的时候也可以采取特殊的教学方式，对学生展开多层次、多角度教学，满足不同层次学生的需求。无论是学生自主学习，还是师生合作学习，这些方式都可以使其将视觉和听觉结合起来，在训练当中感受钢琴乐曲的魅力，从而掌握乐曲当中的各种技巧以及情感表达方式。学校要不断更新教学理念，不断满足中职学生的心理需求，这对于促进我国的钢琴艺术发展具有重要的意义。

　　（一）节奏训练节奏训练在钢琴演奏过程中具有重要的意义，演奏者只有具备较强的节奏感，才能够把握整首乐曲的演奏进程。适度的节奏感能够引起听众的内心共鸣，使得听众充分放松身心。节奏在音乐表达当中是指声音的长短和强弱，钢琴演奏中必不可少的就是对于节奏的掌握。所以，中职教师应该在日常教学活动中要着重加强学生的节奏训练。

　　1.增强节奏感的训练方法节奏训练课程可以在具体教学活动中展开。具体来说，在专题性训练当中，教师可以适当地抛弃乐曲训练，只进行节奏拍打练习，让学生体会到纯粹的节奏拍打的趣味。学生在进行单一节奏练习之后，更容易掌握和控制琴键。除此之外，教师也可以引导学生进行快速、中速、慢速三种方式的节奏拍打训练，使得学生能够迅速掌握节拍的强弱。

　　2.增强节奏表现力的演奏技巧一般来说，钢琴演奏当中的技巧包含对于节奏、力度、韵律的把控。钢琴教师除了要加强学生对于节奏感的控制之外，也可以运用丰富的训练方式来提升学生对于节奏的感悟能力。除此之外，学生还应该学习怎样处理好节奏与速度的关系。教师在钢琴教学过程当中也可以进行不同速度的节奏训练，这也是一种非常好的训练方式，不仅能够提高学生对于节奏的感悟能力，而且也可以增强学生的表现力。

　　（二）力度训练除了节奏练习之外，力度练习对于提升学生的钢琴演奏能力来说也非常重要。也就是说，演奏者在钢琴演奏中对于声音力度的处理有利于钢琴音乐作品的情感表达。音乐情感通过力度变化来表现的，而力度的变化能够有效展现音乐的感染力。一般来说，钢琴演奏的力度变化多种多样，能够为演奏者提供广阔的创作空间半岛·体育官网，从而更好地引起观众的情感共鸣。所以，中职教师在对学生进行钢琴教学的过程中，除了要加强节奏练习之外，还要培养学生在钢琴演奏力度方面的处理能力。

　　1.加强力度控制能力的练习方法演奏者在钢琴演奏的时候主要使用手部动作，手部动作占据了较重，所以学生的训练内容主要体现在手部动作方面。首先，教师要通过大量的练习活动来提高学生手指的灵敏度，使得学生的手指能够合理控制力度；其次，加强学生手腕和手臂的放松练习，处理好手臂和手腕部分的动作，这样才能够掌握演奏力度；最后，加强对于乐曲轻度缓急的控制，这样才能够在一定程度上提高钢琴演奏能力。

　　2.加强力度控制能力的演奏技巧在一些教学活动中，对于一些较轻的音符，教师可以采用轻柔的方式来进行展示，在手指落下来的时候保证间距不要太大，这样手指按键的声音才会更加饱满。除此之外，教师还要引导学生控制音量，使手指按键的力度足够均匀，保证没有吞音的情况出现。五、结语现如今，音乐教师需要从新的教学视角出发，不断适应时代发展潮流，引导和鼓励学生爱上钢琴音乐。在设立教学方案的过程当中，教师也一定要注意方法和策略，将音乐教学理念充分融入进去，培养学生的钢琴演奏技巧和对音乐内涵的感知能力，通过加强钢琴教学力度从而提高学生的钢琴演奏能力，培养学生的钢琴演奏技能。

　　钢琴作为键盘类乐器，在音乐伴奏过程中有着十分深远的艺术价值。根据钢琴伴奏的基本艺术特点进行分析，突出体现钢琴即兴伴奏的基本艺术审美价值，可以进一步突出画龙点睛的效果，全面提升其根本审美价值。文章将分别结合钢琴即兴伴奏的基本艺术特点以及艺术审美价值两个方向进行全面分析和探究。钢琴即兴伴奏对于钢琴演奏者的相关技能有着极高的要求，不仅需要演奏者在具体研究过程中以较强的专业素养完成演奏和伴奏目标，同时要具备完善的综合素质，可以根据实际情况即兴完成伴奏目标，以此提升音乐表现能力，突出其根本艺术审美价值。

　　钢琴即兴伴奏主要将钢琴的演奏形式与歌曲演唱及舞蹈表演进行有机结合，以此突出其艺术特点，全面呈现音乐表现形式的主要价值。钢琴演奏作为音乐表演中常见的艺术表现形式，在艺术表演过程中的即兴伴奏具有多方面的基础艺术特点，这是体现其根本价值的主要因素。根据钢琴即兴演奏的基本艺术特点进行分析，主要呈现在技术性、自由性以及独特性三个方面。首先，钢琴即兴伴奏工作中，技术性特点是其主要优势所在。由于即兴伴奏模式通常未经过十分细致的排练，主要依靠表演者的基本能力技巧完成演奏目标，这对于演奏者的基本技术水平及艺术表现能力有着极高的要求。而技术性艺术特点便是钢琴即兴伴奏的重要基础条件。良好的钢琴即兴伴奏模式需要充分围绕作品的实际背景等角度进行演奏，相关钢琴演奏者要以较强的演奏水平，将艺术与演奏技巧进行有效整合，从而充分发挥其根本艺术特点，进一步突出音乐美感。其次，钢琴即兴演奏过程中，其基本艺术特点主要体现在自由性方面。与以往单一化及常规化的钢琴演奏形式相比较而言，钢琴即兴伴奏模式具有较强的自由性特点，不必受排练情况等多方面因素限制，可以充分发挥钢琴伴奏的根本艺术特点及优势，同时可以在伴奏过程中进行创新创作，以此突破传统艺术表现形式的限制性因素。而自由性特点的突出体现可以进一步呈现钢琴演奏者的基本艺术修养及技术水平，从而促进相关艺术表演的风格、特色等进行全面突出呈现。另外，钢琴即兴伴奏模式具备极强的独特性特点。钢琴即兴伴奏模式的舞台表现效果十分震撼，这是单一化的钢琴演奏模式无法企及的艺术表现目标。以往的钢琴演奏模式需要以完善的筹划及构思作为基础条件，虽然作品所呈现的成果比较完善，但是其中缺乏较强的独特性特点。而钢琴即兴演奏模式的运用，可以充分体现钢琴演奏者的基本能力水平及独特的艺术见解，具有较强的独特性特点。因此，根据钢琴即兴演奏形式进行分析，将其进行充分发展，具有多方面的艺术特点和优势因素，是可以充分呈现钢琴艺术的多元审美价值。

　　钢琴伴奏是确保整体舞台表现效果的重要基础条件。在歌手良好的音乐演唱功底及演唱技巧背景下，加之钢琴即兴伴奏方式的合理运用，不仅可以进一步提升整体演唱效果，同时可以充分塑造良好的音乐形象及相关艺术价值。钢琴即兴伴奏不仅是促进完善整体演奏效果提升的基础条件，更是全面烘托和点缀表演艺术效果的关键因素，具备十分深远的艺术审美价值。完善的钢琴即兴伴奏模式对于伴奏者及相关表演者有着较高的要求，不仅需要在完美的配合模式下完成演奏目标，同时需要在良好合作过程中充分展现音乐艺术特点，进一步突出其中的基本情感。根据钢琴伴奏的具体情况进行分析，钢琴演奏者的主要职责不仅在于充分发挥自身配合及辅助作用，与表演者形成良好的互动和沟通，更为重要的是全面带动相关艺术表演者的情绪，进而推动情感元素的进一步发展和体现。在钢琴即兴伴奏过程中，可以将多种艺术表现形式进行呈现，是突出体现良好音乐形象的有效措施和重要表现形式。良好音乐形象中包含的内容十分全面和广泛，主要属于美学范畴内。音乐形象可以通过客观及主观两个方面进行分析，其存在形式有着一定的差异性特点。客观角度的音乐形象主要以声象形式呈现，其根本内涵比较丰富，无论在旋律或是和声方面均可呈现其独特的艺术审美价值。另外，通过钢琴即兴伴奏塑造良好音乐形象的过程中，可以充分结合主观角度进行分析和探究。音乐形象的主观角度主要以听象和视象两个方面为主，其中听象属于形式范畴，而视象属于内容范畴。加强完善钢琴即兴伴奏模式的完善运用，不仅可以全面突出艺术表现形式及审美价值的完善性特点，同时可以在多方面音乐形象表现过程中呈现其积极促进作用[1]。

　　音乐作品意境的完善展现途径比较多元且全面。通常情况下，音乐作品意境表现途径主要以触景生情、移情入境和情景交融三种方式为主。在钢琴即兴伴奏模式的完善运用过程中，可以有效促进推动多种音乐作品意境表现形式完善性的提升及发展。音乐意境表现形式十分全面，可以直接且真实地将作品中所展现的元素进行充分呈现。将钢琴即兴伴奏模式运用至音乐作品意境表现过程中，可以有效促进提升作品意境展现效果，突出其内涵中所涵盖的核心价值观。比如，在中国古典音乐作品表演过程中，充分结合钢琴即兴伴奏模式呈现音乐作品意境特点，便是非常有效的方式。很多中国古典音乐作品中呈现了十分丰富的艺术元素，充满了诗情画意的优美意境。充分结合钢琴即性伴奏模式的完善运用，可以进一步突出体现中国古典音乐的主要作品意见，同时可以进一步呈现其情感元素。例如，在中国古典音乐《高山流水》的音乐表演过程中，如果坚持运用单一化的钢琴伴奏或其他乐器伴奏模式完成音乐表演流程，将无法充分体现音乐作品的根本意境，同时无法全面呈现音乐表演的独特性和艺术性特点。将钢琴即兴演奏模式运用至本首古典音乐的整体表演过程中，可以利用独特的表现手法和专业性的钢琴演奏方式突出体现音乐内容中万紫千红且富于生机的大自然美景。除此之外，通过钢琴即兴伴奏模式完善音乐演奏方法的过程中，可以充分结合钢琴即兴伴奏的基本艺术特点进行分析，以此呈现其中的音乐作品意境及主要价值。因此，加强完善钢琴即兴伴奏模式在音乐作品中的运用，可以全面呈现音乐作品的根本意境，进一步体现钢琴即兴伴奏的基本艺术审美价值[2]。

　　完善且健全的音乐艺术作品表演过程中，不仅需要充分保障音乐艺术形式的完善性特点，同时要运用多元化艺术元素在音乐表现过程中呈现其根本作用。将钢琴即兴伴奏模式运用至音乐演奏过程中，可以分别结合音乐前奏、间奏及结尾三个角度进行分析，以此体现钢琴即兴伴奏的独特艺术审美价值，同时对其中的韵律及多方面细节进行完善补充。这种钢琴即兴伴奏模式的运用，对于音乐艺术形式的发展有着较强促进作用，更是突出音乐艺术审美价值的有效措施。首先，在音乐演奏形式的前奏部分运用钢琴即兴伴奏模式，可以充分结合相关作品的开头基础等基本环节进行充分分析，以此体现钢琴即兴伴奏的基本艺术特点。通常情况下，音乐演奏过程中的前奏环节可以充分呈现音乐作品的主题思想及核心内容，为之后的具体演奏流程奠定良好基础，同时促进突出音乐作品的具体情境。其次，将钢琴即兴伴奏模式融入音乐艺术表演过程中可以通过签售环节，完善音乐艺术表现形式。根据音乐表演的整体流程进行分析，间奏环节构建的主要目的便是将前奏的基础情感进行突出体现，将其不断升华，保持其艺术价值展现效果，进而突出其间奏的承上启下及前后呼应目的。另外，钢琴即兴伴奏方法的运用可以融入至音乐作品的结尾部分。此环节的设计具有十分深远的重要意义，不仅是总结整体音乐内涵的重要途径，同时是进一步提升音乐作品艺术层次的关键环节。将钢琴即兴伴奏方式融入至音乐作品整体演奏过程中，可以全面弥补其他单一化伴奏模式的不足问题，同时体现钢琴即兴伴奏模式的独特性特点。因此，加强重视结合钢琴即兴伴奏模式，完善音乐艺术形式，是进一步提高音乐艺术表现效果，强化音乐艺术展现意义的有效措施。

　　将钢琴即兴伴奏模式融入至音乐艺术表现过程中，可以充分呈现音乐的完美境界背景。与单一化的演奏方式相比较而言，在钢琴即兴伴奏的辅助作用下，相关音乐艺术表现形式可以进一步凸显其音乐境界背景，充分利用音乐旋律的基本和声部分的角度体现钢琴即兴伴奏的多方面优势特点和辅助作用，可以全面呈现音乐作品中的情感态度及境界背景。单一化的钢琴演奏及伴奏形式在具体运用过程中，更加侧重于钢琴技术及基本乐理基础的准确性要求，无法全面体现钢琴伴奏的独特性和艺术性特点，这是影响整体演奏效果的重要因素，同时无法完美呈现音乐境界背景。根据此问题进行分析，加强完善钢琴即兴伴奏模式的运用，可以进一步突出体现音乐时机与境界背景。即兴伴奏模式的运用可以呈现相关音乐演奏者的独特音乐认知，将其对乐曲的审美、文化、背景等多方面元素进行具体分析，进而通过灵活性的演奏模式，突出体现艺术的实际特点。这种即兴伴奏模式的运用，可以全面呈现音乐艺术的实际背景文化。音乐作为人能表达思想感情的重要方式之一，在长期的发展历程中，其艺术化表达形式逐渐完善。结合钢琴即兴伴奏的艺术审美价值角度进行分析，将即兴伴奏模式融入至音乐艺术表现过程中可以充分展现音乐的内在情感。全面强化音乐审美意识，可以加强结合钢琴即兴伴奏的多方面优势特点和主要艺术价值方向进行分析。完善的音乐艺术表达模式中，对于演唱者及伴奏者的良好合作模式及配合能力有着极高的要求，不仅要以完善的音乐、艺术表现技巧作为基础条件，更要具备较强的艺术审美及判断能力，从而在良好的合作体验过程中，进一步展现音乐的内在情感。因此，加强结合钢琴即兴伴奏模式，完善音乐艺术表现模式，是促进展现音乐内在情感元素的有效措施[3]。钢琴即兴伴奏模式的完善运用可以充分结合音乐演唱及舞蹈等多种音乐元素进行合理渗透，加强多方元素的整合工作，从而推动艺术表现形式的拓展和延伸，进一步强化其艺术审美价值。钢琴即兴伴奏模式不仅可以与音乐演唱艺术表现形式进行有效整合，同时可以通过舞蹈及其他乐器等多方面音乐元素的合理渗透及运用模式，突出体现音乐艺术表现形式的多样性和丰富性特点。这是促进拓展音乐艺术审美价值不断延伸的有效方式，更是全面呈现钢琴即兴伴奏模式灵活性特点的重要方法。

　　在音乐艺术表现形式逐渐完善和拓展延伸的过程中，充分结合钢琴即兴伴奏模式的基本艺术特点，构建合理化的演奏方案可以充分突出体现其根本的艺术审美价值。在多元文化活动及音乐表现体系中运用钢琴即兴伴奏模式，不仅可以有效促进音乐艺术形式的发展，同时可以进一步突出音乐艺术模式的灵活性以及多元性特点。

　　巴洛克时期是欧洲音乐艺术发展的重要时期，《平均律钢琴曲集》作为所创作的代表性钢琴音乐作品，可以说是当时复调艺术与键盘乐器结合的巅峰作品。该作品不但囊括了当时的多种钢琴演奏技术，同时也为以后的音乐发展明确了方向。装饰音是钢琴音乐的重要组成元素，可以说装饰音在作品的各个小节中都存在不同程度的渗透，而对于钢琴音乐装饰音的大量应用也形成了其独有的钢琴技法。总而言之，作为闻名世界的优秀钢琴音乐作品，《平均律钢琴曲集》内所包含的装饰音元素，不论是在巴洛克时期还是在当代音乐艺术发展过程中都有着重要的研究价值。因此，优秀的钢琴演奏者一定要对作品中的装饰音演奏技巧进行深入分析，并加强对装饰音演奏技法的学习，借此不断提高自身的钢琴演奏能力。

　　钢琴作品当中的装饰音主要是对乐曲旋律进行装饰的一种临时性音符，这种音符并不存在于钢琴乐谱的基础结构中，每一首钢琴乐曲中的各种装饰音的标记方式都是固定的[1]。正如同其字面意思，该音符的主要作用就是装饰，一般被用于丰富曲调以及为演奏效果添色，对装饰音的运用可以使作品更加灵动、流畅，赋予其更多音乐艺术魅力。在的《平均律钢琴曲集》这部作品中，装饰音的主要目的在于持续强调以及润色修饰。巴洛克键盘音乐作品不仅体现出一定的宗教文化，同时也具有一定的人文色彩，因此在演奏中可将装饰音作为修饰多元因素的纽带，从而增添《平均律钢琴曲集》的音乐艺术情感。

　　在的众多钢琴音乐作品中，在装饰音的应用上均会或多或少地涉及一定的宗教审美以及独有的即兴演奏风格。经过巴洛克时期的发展，将其作品中的装饰音运用提升到了一个全新高度，从而使作品更具风采，这主要体现在以下几方面：

　　（一）彰显即兴特点很多钢琴演奏者都会在乐曲当中标明完整的演奏记号，并在后续演奏过程中以固性的思维和技法进行演奏。但与这些演奏者有着很大不同，其在钢琴音乐演奏方面具有明显的即兴特点，并且对于技法的应用也是不稳定的，希望借此展现出意想不到的效果，进而开创一定的二度创作空间。的《平均律钢琴曲集》将各种装饰音发挥到了极致，作品本身也因此更具艺术魅力，可以说，即兴装饰音是《平均律钢琴曲集》中不可或缺的元素[2]。巴洛克时期的钢琴音乐演奏者比较倾向于以自身内心情感为基础进行即兴创作，而在此基础上还乐于在其中增添一些华彩乐段，所以《平均律钢琴曲集》中并没有将所有的装饰音记号进行明确标记，而是主张对装饰音进行即兴应用。一般情况下，回音与倚音多被运用在作品的慢乐章中，借此强化音乐旋律的流动性，将乐曲情感展现得更加细腻。而颤音则一般被运用在长音符中，借此使乐句显得更加流畅连贯，避免使观众对乐曲的某一部分演奏感到突兀。对颤音的应用可以使的复调作品更具流动性，使该部分的所有音符均获得更加紧密的衔接，从而使作品情感得到更加有效的“交流”。对《平均律钢琴曲集》中的装饰音进行分析可以帮助演奏者更好地进行即兴演奏，同时在完全理解作品的条件下进行关于装饰音应用方法的自行创作，从而为听众带来不同的听觉体验。

　　（二）音乐美学价值的传达《平均律钢琴曲集》中的装饰音应用有着自身的特点，这也对演奏者的专业能力提出了较为严格的要求。首先，需要突出装饰音应用的即兴特点，而非采用固定式的钢琴音乐演奏技法。即使演奏相同的作品并且采用同样的装饰音演奏方法，演奏者的弹奏方式也可能不同。因此，演奏者不但要熟悉巴洛克时期的钢琴音乐演奏风格，同时还要对关于乐谱的记忆方式有一定了解，并且体会其中的宗教色彩。在巴洛克时期，的生活情况在很大程度上受到了当时社会环境的影响，这也是其作品均带有一定宗教色彩的直接原因[3]。钢琴音乐演奏中的装饰音应用不仅可以对乐曲整体效果进行外部修饰，同时也可以在一定程度上加强对作品情绪的烘托，这些对于强化作品的艺术表现效果有着极高的应用价值。在该作品中，就全面地展现了各种装饰音应用方式，其在作品中的很多地方都并未做标记，从而为演奏者的即兴演奏保留了足够空间。

　　（三）丰富乐曲的情感在《平均律钢琴曲集》作品中，每一种装饰音都有着多种演奏方法，这样不但能够更好地适应不同演奏者的演奏习惯，同时也能够将音乐情感更加直观地展现出来。《平均律钢琴曲集》中的装饰音应用打破了当时的意大利宫廷音乐装饰风格与法国钢琴音乐装饰风格，使得钢琴音乐艺术的受众群体进一步扩大。也曾明确阐释了演奏情感的重要性，虽然体现了当时的宗教情感文化，但其意义却并不局限于此。对装饰音的应用使原本的乐句旋律不再枯燥，进而更具流动性和旋律性，并未追求华丽的圆舞曲式音乐风格，而是更加注重音乐所表达出的情感和文化。

　　《平均律钢琴曲集》的内容具有明显的丰富性，因此，在本文中笔者就以其中BWV893部分的曲式结构展开分析。

　　（一）前奏部分BWV893这一部分属于二部创意曲，采用b小调，在其呈示部进行乐曲主题的显现。在演奏中，演奏者需要以右手的弹奏旋律建立织体结构，随即以左手弹奏将主题原调展示出来，主题移高三度并在右手体现，其间模进产生一定的离调，并以四部向上的关系进行，这样的结构安排可以使该部分乐曲向听众传递出一种悲伤的情感。BWV893展开部分的调式具有一定的灵活性，并且作者在其中适当地加入了材料的紧缩，通过对位变奏的方式使得该部分作品的感彩更加浓郁。演奏者可将再现部视为假再现，该部分对主题进行重复，在其曲式结构特点下不会失去对称性效果。

　　（二）赋格部分赋格曲是一首三部曲式，按照结构特点我们可以将其分为三个不同的部分。此处的乐曲主题在呈示部的中音部分出现，随即通过高音声部的演奏对乐曲主题展开模仿，主题分别于低音、中音以及高音声部出现一次后便将该部分内容全部体现出来。作品展开部包含了四次主题和第二对题的出现，并在中音部分开始体现主题，随即以第四穿插段加入D大调，并于45小节部分开始转换为A大调，并于#f小调部分再次转换并进入。之后的作品情绪逐渐平缓，并在位置进行半终止。

　　（一）倚音的应用技巧在作品曲谱中，倚音是一个八分小音符。在创作时并没有在倚音部分采用标准的记号方式，而是通过上、下钩线的方式进行标记。在实际演奏时，演奏者一般会将倚音划分成上、下倚音，前者需要在主干音上方演奏，并在主干音的下方演奏下倚音。在演奏中，无论是哪一类倚音元素，演奏者都要注意把握节拍，进而形成完整的八分音符节奏。若是在倚音之后还有附点音符，其在音节中即可占据三分之二的音值。在演奏中，演奏者还可以结合自身的切实体会进行倚音应用，并对倚音的音值比例进行适当调整。如果某一音程带有倚音，演奏者即可将其视为旋律音并与同音程上方音同时演奏。该作品对于倚音的应用多体现在一些节奏较慢的乐章中，从而将乐章的情绪更加生动地展现出来。倚音作为创作情感的防腐层，其在弹奏技巧方面不但要求演奏者全面掌握作品所要求的各种演奏技法，同时还应注意保证整个演奏过程的均匀性，防止由于音乐节奏把握不足而影响乐曲的整体旋律以及艺术表现效果。

　　（二）回音的应用技巧作为钢琴音乐的旋律音型，回音一般由四或五个音构成，演奏者可通过音符的上方音回旋和下方音回旋来对主干音符进行修饰。钢琴音乐作品中的回音有一定的旋转性特点，并且我们可将其细分为逆回音与顺回音两种。在《平均律钢琴曲集》中，对于回音的应用主要是从主干音上方的全音及半音部分开始的，随即经由主音至其下方的全音及半音，之后再次返回主干音[4]。在演奏时，演奏者要想突出回音的应用效果，那么就应保证自身的弹奏速度，通过快速弹奏以达到回音的旋律装饰目的。如果作品所表达的情感较为丰富且乐曲节奏比较慢，那么演奏者就可以适当减缓弹奏速度。在《平均律钢琴曲集》中，注重钢琴演奏的即兴发挥，所以演奏者在浏览乐谱的同时，还可以结合自身的理解对回音的应用进行适当调整，但是一定要注意满足作品的情感表达需求。演奏者可以适当借鉴巴

　　赫的装饰音标记手法，但是在借鉴过程中切忌过多套用，因为有其独特的演奏方式，且多数演奏部分均为即兴演奏，所以演奏者想要实现理想的演奏效果，更重要的是合理融入自身的理解。（三）颤音的应用技巧在钢琴音乐中，颤音的功能是为了提升乐句的流畅性，也是长久以来出现较多的装饰音技法。在演奏时，演奏者应注意触键的力度与速度，保证作品的整体演奏效果。在该作品中，颤音多被设置在长音符之后，借此对音符时值进行延长。其设置了2种特殊颤音，一是附点音符的颤音，这类颤音一般进行到附点音符即可，但是演奏者一定要注意节拍特点；二是长颤音，也就是在增设了颤音后的长节拍，常规情况下该长颤音拍会有一小节，也可能更长。在演奏时，演奏者可将音符时值弹满，但是一定要注意在结束时再次回到主干音。除此之外，演奏者还可以根据自身的钢琴演奏风格与演奏技巧应用偏好等多方面因素对颤音部分进行适当调整，保证旋律的均匀性与颤音的速度特点，使乐句感情更加丰富[5]。

　　综上所述，在的《平均律钢琴曲集》中，装饰音是为作品增色的重要元素，能够进一步丰富乐曲的整体旋律，并强化情感表现效果。演奏者应对《平均律钢琴曲集》中各种装饰音的应用技巧进行深入分析，深化对作品的理解，明确作品的演奏风格与情感表达需求等，并在此基础上合理应用装饰音。为提升装饰音的应用效果，演奏者还应在日常演奏训练中加强对装饰音应用技法的练习，注意弹奏速度与力度的把握，也可以在不同节奏中灵活探索装饰音的应用技巧。

　　[2]吴立坤.〈平均律钢琴曲集〉中装饰音演奏技巧与作用研究[J].黄河之声,2021,(15):141-143.[3]丁亮.〈平均律钢琴曲集〉中装饰音演奏技巧与作用研究[J].保山学院学报,2021,40(04):105-108.

　　[5]宋雨桦.浅谈复调作品对提高钢琴技术的作用——以〈平均律钢琴曲集〉为例[J].艺术评鉴,2020,(14):14-16.