约瑟夫·列文的钢琴演奏及教学理念pdf

　　约瑟夫·列文的钢琴演奏及教学理念pdf万方数据 中文摘要 约瑟夫·列文( Josef Lhevinne 1874-1944 )，二十世纪上半叶俄罗斯著名 钢琴演奏家、教育家。 作为传统钢琴学派的重要代表人之一，列文不仅是一位技巧精湛的钢琴 巨匠，同样是历史上重要的钢琴教师之一。他在继承钢琴学派演奏及教学理 念的基础上，发展了一套独特的钢琴教学原则，为其任教的莫斯科及茱莉亚音乐 学院培养了大批优秀的人才，对钢琴音乐教育的传承和发展做出了极大贡 献。同时，在创作的钢琴教学论著《Basic Principles in Pianoforte Playing》一书 中，对钢琴弹奏技巧中美音，强音及纤巧弹奏等教学原则和方法给出了详尽的解 析，对当今钢琴演奏及教学具有重要的指导意义。 全文共分三个部分，首先介绍列文的艺术生涯，第二部分研究他的演奏及教 学理念，主要从初级教育的重要性，音乐演奏的良好基础，触键的艺术以及学习 方法四方面着重分析。最后一部分探究列文教学理念对当今中国钢琴教育的重要 影响。 笔者希望通过此项研究让人们对列文有更全面的了解和评价，同时深刻的认 识到他为钢琴演奏及教育事业带来的巨大贡献及重要现实意义。 关键词：约瑟夫·列文 钢琴演奏 教学理念 万方数据 Abstract Josef Lhévinne (1874-1944),is a famous Russian pianist and educator who lives in the half of the twentieth century. As one of the major representatives of traditional Russian piano school of thought. he is not only a virtuoso piano master, but also one of the important piano teachers of the history .he inherited the basis of the Russian school of thought of piano playing and teaching ideas ,and developed a unique set of piano teaching principles, Lhevinne trained a large number of outstanding talents for the Juilliard and Moscow Conservatory of music, which made a great contribution for the inheritance and development of the Russian piano education . His book 《Basic Principles in Pianoforte Playing》The last part we can explore the significant impact in piano performance and piano education in China from Russian piano school of thought. Through this study ，we can give a comprehensive understanding and evaluation to Lhévinne ,and we can also see the enormous contribution about piano performance and teaching theory which Lhévinne brings to us. Key words: Josef Lhévinne Piano performance Teaching ideas 万方数据 目 录 引 言1 第一章 列文的艺术生涯2 第一节 技艺超群的钢琴巨匠2 1 演出经历2 2 珍贵的录音3 第二节 钢琴教育的推动者4 第二章 列文钢琴演奏及教学理念的创新 5 第一节 初级教育的重要性5 第二节 音乐演奏的良好基础7 1 节奏感7 2 技巧练习7 3 听觉训练11 第三节 触键的艺术12 1 对触键的认识12 2 美音的产生12 3 纤巧的奏法14 4 强力的弹奏14 第四节 学习的方法15 1 练习的时间与方法15 2 背奏的方法15 第三章 列文教学理念对中国钢琴教育的影响 16 结 论 19 参考文献 20 后 记 22 万方数据 引 言 自上世纪二十年代以来，中国钢琴的演奏技巧及教学法一直深受学派的 影响。约瑟夫·列文作为传统钢琴学派的重要代表人物之一，并没有像鲁宾 斯坦，拉赫玛尼诺夫一样在国际上拥有显赫的声名，但不可否认他的确是20 世 纪上半叶伟大的音乐巨人之一。 列文与他的同学拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾共同以金质奖章毕业于莫斯科 音乐学院，在早期的演出经历中曾与鲁宾斯坦合作，并受到这位大师的极力称赞， 他作为一位杰出的演奏家，成功的继承了钢琴学派的演奏技巧，成为当时不 可多得的钢琴巨匠。作为钢琴教育家，先后在莫斯科音乐学院及美国茱莉亚音乐 学院任教多年，与妻子罗西娜·列文共同培育出一大批优秀的人才，其中包括 范·克莱本、布朗宁、阿黛勒Marcus 等众多杰出的钢琴演奏家和教育家，对俄 国钢琴学派的传承及创新起到了一定的推动作用，同时为和美国钢琴教学事 业的发展作出了极大的贡献。他的著作《Basic Principles in Pianoforte Playing》， 自1924 年出版以来已被翻译成多种语言，成为全球钢琴界推荐的重要参考书目 之一，书中对钢琴演奏技巧和教学法精辟的论述，成为广大教师及学生可借鉴和 引用的可靠依据，直到今天仍然具有十分重要的应用价值。 目前据笔者查寻到的国内有关对列文的研究资料非常有限，论著中仅有由缪 天瑞译著的《钢琴基本弹奏法则》一书。近些年，一些重要期刊杂志发表了几篇 相关文章，例如：朱雅芬《钢琴大师谈钢琴演奏》《钢琴艺术》2006 第8 期，邵 鲁：《浪漫派钢琴家的历史录音五》《钢琴艺术》2012 第6 期，但这些研究都仅 对列文的演奏特点和教学原则做出了简要概括，对其作为演奏家和教育家的重要 理念及主要贡献未曾有更深入的研究和探索。 笔者希望通过本论题的研究，使人们对列文有深一步的了解和认识，充分认 识到其钢琴演奏及创新性教学理念为钢琴学派以及当今中国钢琴演奏及钢 琴教育的重要影响。 1 万方数据 第一章 列文的艺术生涯 约瑟夫·列文于1874 年生于莫斯科,他的父亲是一位职业音乐家，四个儿子 中三个是钢琴家，一个长笛家。列文自幼年起就受到浓厚的音乐熏陶, 四岁时已 具有绝对音高的天赋，开始弹奏钢琴。六岁时列文成为当地一位瑞典教师尼尔 斯 ·凯瑞山德的学生。1885 年进入莫斯科音乐学院跟随著名的教师瓦西 里 ·萨方诺夫(Vassily Safonov,1852—1918)学习钢琴。瓦西里 ·萨方诺夫曾 师从于俄罗斯钢琴学派具有影响力的人物——莱谢蒂茨(Theodor Leschetizky, 1830——1915)。同时列文向塔涅耶夫和阿连斯基学习理论和作曲，毕业时被授 予莫斯科音乐学院金质奖章。1895 年列文获安东·鲁宾斯坦比赛金奖。1898 他 与罗西娜结婚，妻子同样是一位出色的钢琴家。1902 年至1906 年间任教于第比 利斯和莫斯科音乐学院，而后又返回他的音乐会事业，居住于柏林。1906 年 1 月27 在纽约与恩师瓦西里萨福诺夫完成了美国首演，第一次世界大战爆发 时，列文夫妇二人因为俄罗斯国籍的原因被拘留在柏林，战争结束后搬去美国。 1924 他与妻子一同受聘于茱莉亚音乐学院，1944 年12 月2 日，卒于纽约。 第一节 技艺超群的钢琴巨匠 1 演出经历 11 岁时的列文曾在一次康斯坦丁大公的晚会上演奏了贝多芬的《月光奏鸣 曲》和瓦格纳《汤紊塞》中的《朝圣者的进行曲》(李斯特改编版)，这次的公开 演出使列文在一位资助人的帮助下得到了进入莫斯科音乐学院学习的机会。14 岁时列文有幸为鲁宾斯坦演奏，他回忆到 “鲁宾斯坦跳起来亲吻了我，并紧紧 握住我的手。你是一个了不起,相当了不起的男孩’,他说‘努力学习之后,你将 成为一位伟大的人！’。1891 年列文登台演奏由鲁宾斯坦指挥的贝多芬第五钢琴 协奏曲。在著名的“安东·鲁宾斯坦国际钢琴比赛”中，列文以全面的技术和卓 越的音乐敏感度从近五千名的竞争者中脱颖而出，最终摘得桂冠。随后赫尔曼·沃 尔夫为他安排了第一次欧洲巡回演出 (总共四十场音乐会 )，之后他在俄罗斯进 行多次巡演，都取得了巨大的成功。1906 年1 月27 在卡内基音乐厅与老师 2 万方数据 瓦西里·萨福诺夫完成了美国首演，一位乐评家激动地将他形容为“真正的鲁宾 斯坦二世” 。 第一次世界大战结束前，列文一直在柏林从事教学和演奏事业，离开后， 列文的演出遍及了欧洲和美国。他的技巧水准已超越当时几乎所有美国钢琴家之 上，一双足以伸张到十三度的大手，有着极强的灵活度，加之飞一样的运指速度， 优雅而清澈的乐句，惊人的色彩组合，完美的踏板配合都足以让他成为当时不可 多得的钢琴巨匠。连霍洛维兹都为其惊人的控制力所叹服。 列文的八度演奏堪称绝技，可与李斯特、拉赫玛尼诺夫和霍洛维茨等人并列。 他演奏的精确性和清晰度却是极少被人超越的。同时他的音色近乎完美，与浪漫 派大师如霍夫曼和霍罗维兹相比不仅毫不逊色,有时甚至还略胜一筹 。关于这一 点我们可以从列文的录音中得到证实。 2 珍贵的录音 作为二十世纪二三十年代最伟大的钢琴家之一,列文与许多浪漫派钢琴家相 比略显低调，个性偏向于羞涩和沉默,不经常巡演，并且留下的录音资料也非常 少，与他的伟大成就不成比例。 飞利浦公司在1998 年发行“20 世纪伟大钢琴家”系列时，列文独奏的录音 仅有一张。唱片收录了肖邦练习曲作品25 之6、10、11 以及作品10 之 11。舒 曼的 《托卡塔》，舒尔茨一艾夫勒改编小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》以及 李斯特改编舒曼《春夜》。而他演奏的主要曲目勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏 曲》、舒曼的《狂欢节》和《交响练习曲》 (他保留曲目中的核心作品)却无一被 灌录成唱片，令世人倍感遗憾。 这张唱片中的每一首曲目都可以说是值得反复品味的经典之作, 绝对是钢 琴录音中珍贵和伟大的纪录，在肖邦练习曲作品 25 之 6 （三度）中，列文涅通 过细腻轻盈的触键传递了优雅灵动的歌唱性，25 之10 （东风），飞速而过的无数 跑动音型仿佛寒冬里一阵阵扑面而来的冰冷，舒曼的托卡塔更是有着惊人的艺术 境界，令人叹服不已。唱片中最为精彩的部分当属舒尔茨一艾夫勒改编小约翰·施 特劳斯的《蓝色多瑙河》。这首作品的难度之高只有技术最为顶尖的钢琴家才敢 涉足。完美的技术诸如：八度大跳、数不清的经过音，在他手里都和精密仪器般 3 万方数据 的准确。《蓝色多瑙河》也成为列文演奏出最常用的返场曲。 另外还有一张唱片是他的夫人罗西娜·列文的录音和两人的钢琴二重奏。罗 西娜也是一位非常出色的钢琴家，同样以金奖毕业于莫斯科音乐学院。她与列文 合作录制了莫扎特《D 大调双钢琴奏鸣曲》(K.448)和 德彪西《节日》的双钢琴 版(由拉威尔改编)，二人的合奏可谓天衣无缝,迷人的节奏感以及两人演奏中所 具有的管弦乐队效果的音色及变化，令人由衷赞叹。 评论家亨德森对列文的演奏写道: “他现在是一位成熟和老练的大师, 他找 到了声音的秘密, 并把灿烂美丽的光芒照射在他演奏的每一首作品中。……他横 向地看到每部作品的整个广度, 并垂直地进入它的深度。他用头脑和想像力来设 计他所读到的乐谱。 第二节 钢琴教育的推动者 有着广阔的领土和悠久的历史，但从艺术角度来讲，他却是最年轻的国 家之一，艺术的发展同美国历史一样长。虽然在艺术领域起步较晚，但由于 人民拥有与生俱来的带有民族性的音乐天赋，无论在钢琴，小提琴，声乐还是作 曲等专业方面都取得了非凡的成就。尤其在钢琴演奏家中更是人才辈出，从十九 世纪末到二十世纪初涌现出一大批演奏大师，诸如:安东·鲁宾斯坦，尼古拉·鲁 宾斯坦，艾西波娃，斯洛蒂，拉赫玛尼诺夫，斯克里亚宾，德·帕赫曼，萨福诺 夫等。 在短时间内能够取得辉煌的艺术成就与整个社会对音乐艺术的重视是 分不开的。对音乐普及的工作具有广泛性，学习音乐如同说话一样，将艺术 的氛围融入到家庭生活中，并以开发天赋为目的，让孩子很小的时就接触民歌或 优秀的作品选段。列文回忆到: “我很小就接受音乐基础学习，以至于记不清具 体是何时开始的了。5 岁时，我已经可以唱一些舒曼和贝多芬的歌曲了。”1 列文作为钢琴学派的代表人物，先后任教于第比利斯与莫斯科音乐学 院，并获得终身教授的称号。1919 年移居美国后受聘于美国茱莉亚音乐学院。 在教学中，列文继承和发扬钢琴演奏学派的传统，并结合了自身丰富的教学 1詹姆斯·库克，刘弋珩译：《钢琴大师论钢琴演奏》，暨南大学出版社 2011 年9 月第1 版 35 页 4 万方数据 经验，发展了先进的钢琴教学原则及理念，在当时的茱莉亚音乐学院形成了“列 文学派”，为美国的钢琴演奏与教学事业作出了卓越贡献,成为美国最著名的钢琴 教育家。 值得一提的是，列文的妻子罗西娜同列文一同任教于茱莉亚音乐学院，曾帮 助指导列文的学生长达46 年之久。1944 年，列文去世，她接替了其全部的工作， 1976 年逝世，享年92 岁。 列文夫妇在茱莉亚音乐学院培养出一大批优秀的人才，学生中出现了诸多出 色的钢琴演奏家和钢琴教育家,如：阿黛勒Marcus、萨沙 ·哥洛尼斯基、布鲁克 斯 ·史密斯、萨穆尔斯、荷马塞缪尔、范·克莱本、布朗宁、奥尔森、迪希特等 众多名家。 《钢琴基本弹奏法则》是列文在这一时期完成的主要论著。书中渗透出列文 深厚的艺术文化修养与丰富的演奏教学实践，具体以钢琴学派为立足点，用 讲座的形式讲述了钢琴演奏技巧和教学原则等方面的问题，其中对触键，美音， 纤巧弹奏等演奏技巧都给予了详细的论述。此书在很大程度上促进了钢琴教 育的发展，直至今日仍然具有重要的指导意义半岛·体育官网。 第二章 列文钢琴演奏及教学理念的创新 第一节 初级教育的重要性 初级教育是整个学习道路中最为重要的一个阶段，选择一个好的教师显得尤 为重要。教授初学者的教师必须要具备专业的业务水准和丰富的教学经验，以便 为初学者掌握扎实牢靠的基本功打下坚实的基础，许多学生在学习过程中暴露了 一些因早期错误的训练方式所产生的问题，结果不得不花大量时间用于补习初级 阶段就应熟练掌握的知识和技能。罗西娜·列文总说到“学生 17 岁到朱利亚学 2 院学习是太晚了，设备不对劲，教师也不能过份要求。”因此说，初级阶段的教 师肩负着重大的责任，他们付出了更多的辛勤与汗水，应该得到人们的尊重并给 予相应的报酬。 2 列昂尼·刘易斯，蔡馥如译：《茱莉亚德学院两位老一辈的钢琴教师（一）——俄罗斯钢 琴家罗西娜·贝西·列维涅》，《钢琴艺术译文集》 5 万方数据 在初级教育中，选择适当的曲目和教材有着很大的学问，正如上文所提，由 于家庭的艺术氛围，孩子在很小就被灌输优秀的音乐作品，一部分具备绝对 音高等天赋的会有幸进入音乐学校，那里的老师通常根据学生的认知能力和技术 水平的程度选择适用于他们的教材，学生在积极的学习态度中得到最有效的帮 助。 一个不能忽视的问题是，教师一定要严格控制初学者的学习进度，不能过快。 在，一些老师为学生演奏水平发展的不同阶段准备了各个级别的曲目单，学 生在完成规定曲目前不可逾越到下一级。对此钢琴家范妮·布鲁菲尔德-蔡斯勒 认为：“如果让学生去弹的作品需要他用几年的时间做技术准备，那将是极大的 错误。”3 结合上述观点，列文在茱莉亚音乐学院的教学中看到了美国在音乐教育上存 在的一些问题： 首先，美国学生通常在没有很好的完成一部作品时，就急于转移到下一目标。 再者，由于他们长期忽视每日必需的技巧练习，除了练过的两三个成型的乐 曲外，很难在短时间内攻克新曲目中的技术难点。 最重要的一点，也是导致以上问题的直接原因，即美国人对音乐的初级教育 没有给予足够的重视。与儿童不同，他们的耳边时常充斥着各种类型的音乐， 美国没有严格的早期音乐教育，人们认识不到初级教师的重要性，甚至初级教师 的业务水平良莠不齐，教学质量很难得到保证。学生中普遍存在着一种好高骛远 的心态，一旦听到某位大师精彩演绎了哪部经典作品，便会争先恐后的找寻乐谱 开始奋力练习，这种现象在美国不足为奇。但同样的情况如果出现在学校， 会遭到其他人的嘲笑。因为没有至少五年的手指技术训练做基础，他们绝不去碰 那些技巧艰深复杂的作品。4 3 詹姆斯·库克，刘弋珩译：《钢琴大师论钢琴演奏》，暨南大学出版社 2011 年9 月第1 版 35 页 4 詹姆斯·库克，刘弋珩译：《钢琴大师论钢琴演奏》，暨南大学出版社 2011 年9 月第1 版 35 页 6 万方数据 第二节 音乐演奏的良好基础 1．节奏感 发展优良的节奏感是音乐演奏艺术中一个重要的课题。节奏作为音乐中重要 因素其作用如同于人的脉搏，没有节奏的音乐等于没有生命， 列文指出节奏教学并不是容易的事情，因节奏是具有感染性的，要求演奏者 用心灵去感受。他还强调节奏并不等于强声，节奏的结构不能因速度的变化而变 化。在如何发展节奏感的问题上，列文总结到： （一）节奏感应尽早培养，从小就接触各种不同类型的节奏，不受某一种特 定节奏的限制。 （二）从音乐会以及各种乐器所发出的优美的音乐节奏中，可以获得良好的 节奏感。 （三）学习者可以经常给经验丰富且有鲜明节奏感的歌唱家或小提琴家弹伴 奏。以此来“感染”节奏。 （四）练习能同时弹奏两种不同的节奏型。 2．技巧练习 2 ·1 严格的训练体系 钢琴家一向以技艺精湛而著称，原因在于对基础教育中技巧练习的 重视程度大大超乎于其他国家。 众多的音乐院校里，对于基本功的训练有着系统和严格的训练和评测体 系，机械层面的技术如音阶，琶音，手指练习贯穿了八到九年的整个学习流程。 任何技术难点都被转化为音阶琶音这些简单的手指练习，在此练习中也从来 不应是枯燥无趣的，它需要考虑到平均，触键，节奏，音色处理等多项要求。随 着时间的推移，逐渐加快速度，加深难度。持续这些练习大约五年后，才能进入 到对经典作品的学习研究。在考试时，如果不能通过技术考核，就无权弹奏后面 的乐曲。 2 ·2 音阶与琶音 7 万方数据 列文在《钢琴弹奏的基本法则》一书中说到：“使许多学习者觉得困难的是， 还没有弄熟音乐史的九九表，就得尝试可称音乐上的微积分学或三角学的难题。” 这里的九九表指的就是音阶。5 他还提到，真正音乐家的良好基础必须熟悉各调的组织，三，七的 构成，包括二十四个大小调音阶的组成及关系调之间的不同关系。应该能凭直觉 随时用正确的指法弹出任何一组音阶的某个部分。列文建议，可通过从音阶各音 起弹出后面一列音的练习方法，以此熟悉各调的指法，以便在后期的学期中，手 指能本能的找到最恰当的指法来弹奏乐曲中出现的音阶部分，即节省了练习时 间，又提升了识谱能力。 音阶在24 个大小调里可以有多种练习方法，除了最基本的双手同向八度练 习外，还有分别隔开三、六、十度的练习，当掌握了一定的熟练度，可提高到音 阶的双三度，双六度练习，这也是列文给茱莉亚音乐学校所有学生提出的建议。 下面给出莫什科夫斯基的《 钢琴的音阶和双音练习》第二册中的 “双音音阶”。 谱例2—1 （D 大调四个八度音阶） 谱例2—2 （降B 大调四个八度音阶） 5 约瑟夫·列文，缪天瑞译: 《钢琴弹奏的基本法则》，人民音乐出版社1981 年5 月第1 版 13 页 8 万方数据 关于琶音的反向练习中，列文要求在弹奏两端音时可以手掌收拢，将小指抬 起并稍加强调，这样手指发力部位的肌肉会得到一定锻炼，直到感觉每只手分为 了两个部分，而4 5 指这边更为有力，123 指这部分作为前者的辅助，使双手共 成为四个部分。 练习音阶琶音时还可运用不同节奏、速度、触键、音色甚至强弱等多种变化， 对程度较高的学生，可尝试不同手不同奏法的练习方法。 以上这些练习可以充分带动大脑积极的思考问题，既锻炼了专注力又保证了 练琴效率。 2 ·3 伸张练习 手指伸张练习对任何手型的学生来说都是十分必要的，列文的学生马库斯 在谈钢琴的高级技术中提到：“手指伸张与跳芭蕾时肢体的伸展有着共通之处， 芭蕾舞蹈家练就有持续靠脚尖支撑身体的高超技术，可她们每天都还需要在把杆 前做伸展运动。这是因为身体一旦停止运动，肌肉就会收缩，如果六七小时不活 动再弹琴时手指就会僵硬，手臂也会酸痛。所以必须不断地活动手指，保持肌肉 6 的灵活，以便随时应付技术的需要。” 约瑟夫·列文、拉赫玛尼诺夫和霍洛维兹都有自己独特的手指伸张练习。列 文将手指伸张练习列入每日练习中最重要的部分。下面介绍列文的一条奇妙的收 缩扩张练习。这条练习先用1、2 、3、4 、5 指弹 C、升 C. D 升D,E 的半音上行， 然后大拇指从上方跨过5 指弹下一个 F 音，再用1、2 、3、4 、5 指弹 F 大调主 6 迪安 ·埃尔德 董晓编译《A ·马库斯谈钢琴的高级技术》（一）《钢琴艺术》2005 年3 月 9 万方数据 音上的分解；接下来大拇指从5 指下方穿过，弹奏第三次出现的C 音，依 次类推……在右手上行和左手下行时，大拇指分别从上方和下方穿过5 指： 谱例2—3 谱例2—4 这些练习非常有助于手指的横纵向伸张，坚持一段时间的练习就可以获得很 强的手指耐力。 2 ·4 、踏板的运用 踏板的运用对于营造富含诗意的音乐气氛起着十分重要的作用，许多版本的 乐谱并没有给出明确的踏板标记，这就要求演奏者准确的判断何时使用踏板，如 10 万方数据 何使用踏板。 列文认为在时间概念上踏板可以分为正规和切分两种。 正规的踏板运用，即手指触键的同时踩下踏板。切分的踏板运用，就是手指 触键声音发出后，再踩下踏板。切分踏板多用于弹奏一串时，可使声音延续， 令各个相互连接，使声音起到重叠转换的作用。 踏板的另一种使用分为全踏板，半踏板和四分之一踏板。在这几种里，止音 器与琴弦接触面积变小，以此来减少音响的共鸣，会得到一种美妙的如竖琴般的 音色效果。 在不同时期和不同风格的作品中，踏板的运用也会有所区别，把弹的内容用 录音机录下来是一个很好的办法，或者找一个听觉敏锐的人，让他判断踏板的使 用多少是很有效的。 最后要提到的是，技术是一定要花时间去练习的。很多成名已久的演奏家， 每天也都坚持着基本功的训练。钢琴家卡特纳所罗门对向他求学的人说：“如果 你能在五周内每天坚持练习五小时音阶 ,我就答应你的要求。”尽管来者已经是 一位优秀的钢琴家了。所罗门说：“如果你做不到，那么你就不能进人这个行列， 我要求这样的训练。” 7 3 ．听觉训练 音乐是一门听觉上的艺术，耳朵才是最好的老师。听觉训练是音乐演奏基础 中经常被老师及学生所忽视的一个细节，但它却是决定学习者能否在音乐上成功 的重要因素。 列文指出了很多学习者只是简单的听，而不是注意的倾听，这里的倾听指的 是在练琴时发出的每一个音都确保真正被耳朵听见，而不是内心感觉。然后要通 过大脑的思维分析能力判断音值的长短，句子的呼吸，强弱的对比，和声的变化 等等。列文尤其强调对于和声的训练必须尽量发展，学习者如果不能听清楚各种 ，像三，七，就无法进入较高的音乐领域。 7 迪安 ·埃尔德 董晓编译《A ·马库斯谈钢琴的高级技术》（一）《钢琴艺术》2005 年3 月 11 万方数据 第三节 触键的艺术 1 对触键的认识 触键属于演奏技巧中更高的阶段，对发声起着极为重要的作用。它首先区别 于基础技术，后者是从弹奏技术层面对手指的机械训练，针对手指下键速度与准 确性的练习，而触键则需要大脑与听觉训练的积极配合，以达到具体的音乐处理。 列文强调触键时只运用掌指关节（手与手指连接的地方）的运动，注意保持 手的其他地方不动。这是贯穿于一切艺术中的一条通则，即：最高的艺术效果， 8 可以由最简单的手段来获得。 有些学生弹奏时手指的二三关节强制性弯曲，看 似手型规范，其实并不利于力量的传送，长期练习反而造成手指手腕的肌肉紧张， 奏出的声音干涩生硬，毫无美感。 触键的一条重要的法则是无论是轻巧的旋律还是如歌的长音，都要把琴键压 到底。如果只将琴键压制一半，弹奏出来的声音会显得干涩平淡，没有穿透力， 还会对演奏时的专注力和自信心造成影响。 其次，演奏者的手的自然条件也会对触键产生影响，指尖上的肉垫越厚，则 触键变化的幅度就越广。多骨无肉且指尖坚硬的大手适合大跨度乐曲或炫技的华 丽乐段。 2 美音的产生 触键是乐曲中产生层次变化，强弱对比和音色差异的主要途径，通常在一首 乐曲里就需要演奏者运用多种触键方式。 优美的连音与如歌的旋律一直以来都是钢琴演奏学派最典型的特征，无 数杰出的钢琴家都继承了这一点，列文也不例外。他认为好的连音可以带来 美妙的音色。但连奏的教学并不是件容易的事，由于钢琴特殊的发声原理，声音 一般不会持续很长时间，一经奏出就会逐渐消失，并且音的时值越长，越难掌控。 这就要求弹奏者在遵循谱面标记的前提下，尽可能把前音弹奏的响亮些，使他在 后音出现前不致消失，紧接着根据前音的消失程度奏出后音，避免敲击的现象。 8 约瑟夫·列文，缪天瑞译: 《钢琴弹奏的基本法则》，人民音乐出版社1981 年5 月第1 版 13 页 12 万方数据 列文在这里用“漂入”一词形象的描述了连奏中前后两音的关系，他强调，为使 乐句达到整体平衡感，对各音触键和音色一定要保持统一。这是掌握的连奏的基 础。 那么如何学会运用连奏来获得歌唱性的美音呢？这也是令无数钢琴学者困 惑却找不到明确出路的难题。列文对此给出了具体的方法： 首先，要尽力用手指的有弹性的部分来触键，就是手指第一节稍靠下面的肉 垫部分。一条通则，手指第一节的指面部分触键越少，则所发之音越生硬，尖锐， 9 指面部分触键越多，则所发之音越嘹亮如歌。 如果需要华丽清脆的声音，则需 要用指尖去触键， 其次，注意腕部要保持放松，僵硬的手腕是不会产生美音的。 然后，开始如歌的触键练习，以音阶为例，手放在离开琴键上方约二英尺处 保持自然的姿势，手指不向琴键下垂。接着将手和二指的第一关节同时稍向下倾， 注意腕部保持放松，用手和臂的自然重量带动手指把琴键压到底，没有丝毫敲击 10 的感觉。敲击琴键或突然击键，都会破坏美音。 要想像：你是在用蒙毡的槌子 ——不是用坚硬的铁锤——来扣弄琴弦而发出音来。列文认为，手指处在琴键上 的感觉就像是紧粘住琴键一样。 对于曲调或乐句的第一个音而言，指面部分与琴键接触越多，就越能控制声 音。手腕尽量放松后自然地下垂到琴键水平以下。注意声音在手的下滑动作的时 间之内完成，整个触键过程中没有停住的动作，因此不存在敲击现象，手在俯倾 过程中“随风吹荡”般触及琴键，使声音飘扬而出，既优美又清晰。 当曲调要求连奏时，手指必须接近琴键，腕部则视曲调的结构而起伏变化。 停音的的方法与上述起音方法一样重要，多数具有优美曲调的段落里，停音 的方法与起音相同，腕部必须缓缓地抬高，直到手指离开键面为止。这样，琴键 就会渐渐上升，使止音器止住琴弦时没有把音“切断”的感觉。这条看似简单却 极其重要的法则是；触键起音不能猝然离键。 列文在 《钢琴演奏的基本原则》中写到：“钢琴不是打字机，不是重击来制 造清脆明晰的印象。应该想象你其实在用包裹着柔软的外层的锤子敲响琴弦，而 9约瑟夫·列文，缪天瑞译: 《钢琴弹奏的基本法则》，人民音乐出版社1981 年5 月第1 版 22 页 10约瑟夫·列文，缪天瑞译: 《钢琴弹奏的基本法则》，人民音乐出版社1981 年5 月第1 版 24 页 13 万方数据 不是硬硬的金属条。手指接触琴键的表面时，它应该感到在抓握（grasp）着键 盘，而不是撞击、碰击。这是很大的不同感受的。不要把象牙键盘想象成桌面。 这种意念是完全错误的。像乱弹桌面一样的弹钢琴是永不可能知道获得好音色的 原则的。11 想要获得美音的秘密，必须有足够的耐心练习所有的音阶，分别用两手弹奏， 把产生美音的方法牢牢掌握，当以后遇到乐曲中有强音的部分时，也能奏出洪亮 辉煌的音色而不是猛烈的敲击声。 3 纤巧的奏法 纤巧弹奏“delicacy ”，是指一种轻巧、优雅而又整齐有序的弹奏方式。触键 时用到的是指尖而非指端靠近肉垫的部分。 首先，这种弹奏技巧的要领是：从内心体会上臂和下臂都是很轻很轻，仿佛 “漂浮在空中”的感觉，胳膊自然的从身体两侧稍微移开，任何有关手臂和筋肉 的一丝紧张拘束都无法达到纤巧的弹奏。手臂在键盘上方应当毫无神经性的紧张 或僵硬的感觉，这是纤巧弹奏的第一法则。 第二条法则：纤巧弹奏并非只是轻奏，无论多么轻柔的段落，黑键或是白键， 所有的音必须是压到键底的。 第三条法则：手指保持在键面上。即音弹出后，手指抬起来时，没有离开键 面。这样既保证了各音的均匀性，又避免了敲击性的下键。 需要注意的是纤巧弹奏中强调了放松的重要性，但不要忽视手指的紧张度， 这里一方面是指手指的第一关节，还有就是掌关节的支撑力，一定要避免关节塌 陷的问题。 4 强力的弹奏 强力弹奏是指触键时手腕放松，运用全身和肩部的力量弹奏强力的段落，一 般身体会向前倾，把手臂和肩膀的自然重量传递到指尖上，运用得当，会产生辉 煌宏伟的声音，这与用力敲击琴键的声音是完全不同的。 11 约瑟夫·列文，缪天瑞译: 《钢琴弹奏的基本法则》，人民音乐出版社1981 年5 月第1 版 14 万方数据 钢琴演奏中最重要的是声音，多变的声音才是真正的技巧。而没有好的技巧 能力就达不到触键的多样化，所以两者之间有着相辅相成的关系。 第四节 学习的方法 1 练习的时间与方法 对于练琴时间，列文建议每日四小时最合理。在这一问题上，许多权威的钢 琴家如尼古拉·鲁宾斯坦、莱谢蒂茨基、霍夫曼等人与其观点一致。这是因为科 学的练习方式会有效地提高效率，并保持对音乐不断探索的热情与兴趣。 列文还提到可把练习时间分为两段，一段时间练习技巧，其余时间练习乐曲。 从不同的角度进行两种练习。初期的功课，对于技巧训练要多些，在技巧达到熟 练的后期可适量减少训练，非高级的钢琴学习者，每天的技巧训练应不少于两个 小时，否则将无法越过现代技巧的高峰。 在练习乐曲时需要注要以下几个问题： 我们在练习中经常发现一些曲子中快速技巧的部分慢弹是比较容易的，但是 弹快了就会觉得力不从心。这里除了手指技术训练不够以外，有时还会伴随一些 弹奏方法上的问题，指法就是其中重要的一项。首先，要根据曲子的技术特点及 手型位置找到最合适的指法。有时也需考虑到自身手型的自然条件等因素，如手 小的演奏者通常在手指大幅度伸张的乐句中选择恰当的穿越指法取而代之。其 次，要注意一旦指法确定下来就不要随意变换和更改，乐曲中不同速度的练习一 定要坚持同一种指法，有的学习者在慢练时用到一种指法，而加快速度后不自觉 地又换了另外一套，这极大的影响了练琴效率，还会在背谱时产生记忆的混乱， 出现中断现象。 专注力是影响练琴效率的主要因素之一，确保注意力高度集中，精神振奋的 态度才会换得高质量，有价值的练习效果。越是认真专心，越会激发潜在的能量， 提高专注力的练习会在练习了多个小时以后，丝毫感受不到枯燥和倦怠感。 2 背奏的方法 背谱演奏已经成为现今音乐会，比赛及演出时必要的演奏方式，背谱演奏会 15 万方数据 更专注于听觉，令演奏效果更为自如流畅。专业的演奏者总是会把背谱作为一项 重要的训练课程。 在这一问题上列文指出，背奏应当以乐句而不是小节为单位进行；背奏要着 重于音乐的思想而不是单纯的音符；对和声以及的研究有助于背奏。 我们由此可以了解到背奏并不是一味的背手指背音符，它同样有着科学严谨 的方法。首先要看到音乐的整体结构，了解作曲家的构思，先记住乐曲的大段落 的布局特征，把握一个宏观的概念。然后研究和声以及的模进，对转调处作 特殊标记，把结构材料相似的部分归类记忆，再分段练习，离开钢琴时，尝试将 乐曲从头至尾的在大脑中进行“弹奏”。 经过科学的背奏方法可在演奏中熟记乐谱的复杂脉络，摆脱对手指记忆的依 赖，同时专注于音乐和技巧的尽情发挥。 最后，背奏要坚持长期的练习，只要积累背奏的方法，通过一段时间的努力 就会获得回报。 第三章 列文教学理念对中国钢琴教育的影响 中国钢琴教育经历了一百多年的历史，可以说，中国钢琴艺术的传统基本起 源于俄罗斯钢琴学派的演奏理念，钢琴学派作为世界钢琴艺术史上最重要的 学派,对中国钢琴教学的发展和进步起到了决定性的影响。 1927 年，国立上海音乐专科学校作为中国近现代音乐史上的第一所独立的 专业音乐教育机构正式成立。它的建立标志着中国专业钢琴教育开始纳入了正规 化的教学体系，对中国钢琴教育具有划时代的重要意义。“十月”爆发以后， 上海音专校长萧友梅聘请了著名钢琴家鲍里斯·查哈罗夫 （Boris Zakharoff ） 12和拉查列夫、齐尔品等多位名家。他们采用传统的钢琴教学法，为中国音 乐教育提供了全新的理念和思想，迅速提升了学生的演奏技能和音乐素养，对中 国今后的钢琴音乐教育产生了极其深远的影响。当时，在查哈罗夫班上的学生李 翠贞、丁善德、范继森、吴乐懿和刘诗昆等都在今后成为了中国第一代线 鲍里斯·查哈罗夫(Boris Zakharoff)，著名钢琴家。起先跟从雷舍蒂斯基 (TheodorLesehetizkv)学派的艾希波瓦(A.Ess 一Pova)学习，后在柏林师从戈多夫斯基 (L.Godowsk 训，与普罗科菲耶夫和钢琴教育家涅高兹是同学。 16 万方数据 上的钢琴家。 俄籍专家不仅在中国培养了大批优秀的音乐人才，还为我们带来了珍贵的音 乐教材和重要文献。 1929 年，一本原名为《Basic Principles in Pianoforte Playing》的重要钢琴论 著由我国著名音乐教育家缪天瑞译为《钢琴弹奏的基本法则》，在上海发表，1979 年根据俄文版本再次修订，出版于人民音乐出版社。此书的出版，立即获得国内 外音乐界的巨大反响。书中以讲座的形式，散文的体裁为我们展示钢琴学派 中独特的演奏特点和原则理念。它的出现加深了我们对钢琴学派的认识，对 其演奏风格及特点从基本概念的初步理解逐步提升到了具体的理论分析，为钢琴 界人士及广大教师学生的教学与学习提供了重要参考依据。此书可以当之无愧的 称为钢琴艺术界的宝典。 这本书的作者正是钢琴巨匠和教育家——约瑟夫·列文。 列文的教学理念成功的继承了钢琴学派的重要思想，对我国钢琴音乐的 演奏和教学具有重要的启示意义。 一、技术训练的高度重视 列文教学原则中注重对基本功的严格训练。在中国，随着钢琴教育事业的不 断发展，上海音乐学院和中央音乐学院钢琴系先后形成了先进而系统的教学模式 和教学体系，首先在上海中央的附中附小开始实施对基本功技术考查严格化，规 范化的制度，将钢琴演奏中对技术能力的考查作为阶段性考试内容的一部分。教 师们将学生能否对基本技术的熟练掌握列为教学计划的首要任务，这里主要包括 五指练习，音阶练习，短琶音长琶音练习、分解、练习以及八度练习等 内容，并要求学生每天保证一定的练习时间和练习强度。这种对基本功训练的严 格把关对学生今后解决大型曲目中不同类型的技巧难点起着关键性的作用，为今 后达到更高阶段的演奏水平打下坚实的基础。 现今我国多所音乐专业院校还应建立相应的技术训练体系，使学生将每日所 需的技术练习当成一种习惯，这对今后的学习是受益终生的。 二、教材使用的广泛性 循序渐进性 由于我国钢琴教学起步较晚，刚开始并没有一套系统而完善的应用教材，所 使用的钢琴教材仅局限在在哈农，拜厄，车尔尼，小奏鸣曲上。可供钢琴家演奏 17 万方数据 和研究的文献也非常有限。随着俄籍专家的到来，大量西方经典教材涌入中国。 如：肖邦练习曲、的十二平均律、莫扎特、贝多芬以及舒曼等人的奏鸣曲和 协奏曲都先后加入到了中国的钢琴教学中，教师在使用教材时会考虑到学生技术 能力和对音乐理解的程度，对学生学习的不同阶段布置相应的曲目内容。 三、触键上对音乐的理解 在我国专业音乐院校的钢琴教学中，技术与乐感的培养长期以来不能得到平 衡统一，许多优秀演奏者在国际比赛上由于缺少音乐表现力与音色变化多次无缘 领奖台。 结合列文的教学理念，我们可以学习到：首先乐感的启发和训练应该从小培 养，聆听经典的录音或好的音乐会，会在听觉训练上为乐感和节奏感打下良好的 基础。再次，《钢琴的基本弹奏法则》一书中列文多次提到不同触键与音乐的关 系和练习方法，从断奏到连奏，纤巧弹奏与强力弹奏的对比，尤其在连奏中关于 美音的探索都给我国钢琴教师与学生提供了珍贵的示范。最后，一个好的听觉判 断是检验音乐效果的最直接途径。 从我国钢琴艺术的发展来看，苏联模式的钢琴教学的确为中国钢琴事业的腾 飞起到了举足轻重的推动作用。俄罗斯钢琴学派中列文的教学理念无论在演奏还 是教学上都对我国的钢琴艺术具有切实的价值和深远的意义。 18 万方数据 结 论 约瑟夫·列文作为20 世纪初伟大的钢琴巨匠和历史上重要的钢琴教师 之一，无论在演奏还是教学上都继承了伟大的钢琴学派的传统理念。虽然所 留录音不多，却充分而有力的证实了大师堪称完美的高超技艺。在教学领域上， 他用毕生的精力为和美国的音乐教育事业作出了杰出的贡献，与妻子罗西 娜·列文培养出一大批杰出的享誉至今的钢琴家与教育家。 《钢琴的基本弹奏法则》一书凝聚列文一生的教学精华。书中以散文体裁讲 述了有关钢琴学派的演奏与教学。通过本文的研究分析，我们不难发现，列 文在他自身的教学中有着一套严谨而系统的原则理念，分别从初级教育，音乐演 奏的良好基础（节奏感、技术和听觉训练）到多种触键技巧和练习方法多个角度 阐述自己独特而具有创新性意义的理论观点。这里的每一处都渗透者着列文演奏 与教学中的精髓，使我们在掌握连音奏法，纤巧弹奏和强力弹奏等多种触键手段 与音乐关系的同时了解到完美的触键还需有熟练的技术和稳定的节奏感做基础。 列文的创新性理念在我们今天的教学中仍发挥着重要作用，它为中国钢琴艺术乃 至世界钢琴艺术提供了珍贵的理论基础，具有不可忽视的指导意义。 、 19 万方数据 参考文献 一．中文参考文献 （一）专著 1. 哈罗德·舍尔曼，顾连理、吴佩华译: 《不朽的钢琴家》，世界文物出版1998 年5 月第1 版 2. 樊慰慈：《飞越高加索的琴韵——俄罗斯钢琴演奏乐派的历史传承》，人民音乐出版社 2005 年第1 版 3. 焦元溥：《游艺黑白》，生活·读书·新知三联书店2009 年3 月第1 版 4. 约瑟夫·列文，缪天瑞译: 《钢琴弹奏的基本法则》，人民音乐出版社1981 年5 月第1 版 5. 詹姆斯·库克，刘弋珩译：《钢琴大师论钢琴演奏》，暨南大学出版社 2011 年 9 月第 1 版 6．汪启璋、顾连理、吴佩华编译：《外国音乐词典》上海音乐出版社1988 年版 （二）论文 1. 陈声纲：《列文的钢琴教学原则及其对我国的影响——缪天瑞与译著钢琴弹奏的基本法 则》，《人民音乐》 2008 第6 期 2. 迪安·埃尔德 董晓编译《A ·马库斯谈钢琴的高级技术》（一）《钢琴艺术》2005 年 3 月 3. 列昂尼·刘易斯，蔡馥如译：《茱莉亚德学院两位老一辈的钢琴教师（一）——俄罗斯钢 琴家罗西娜·贝西·列维涅》，《钢琴艺术译文集》，钰音乐器有限公司 4. 杰弗里·瓦格纳，蔡馥如译：《第一个摘冠肖邦国际钢琴比赛一等奖的美国人加里克·奥 尔森》，《键盘》2004 年4 月号 5. 邵鲁：《浪漫派钢琴家的历史录音五》，《钢琴艺术》2012 年第6 期 6．朱雅芬：《钢琴大师谈钢琴演奏》，《钢琴艺术》2006 第8 期 20 万方数据

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