论钢琴演奏的基本弹奏方式

　　论钢琴演奏的基本弹奏方式钢琴的弹奏方法是一个极为广泛而复杂的课题，要想把钢琴的弹奏方法进行系统的梳理，还有诸多问题需要探讨，如弹奏方法的技术特点和风格特征等问题，这些问题都是钢琴弹奏方法的重要研究内容。钢琴演奏艺术的学问如此广博，需要我们永无止境地去努力探索。

　　这是利用手臂及上半身的自然重量为主的触键方法。它是现代钢琴弹奏法的基础。这种触键比指力触键法产生的声音更具有穿透力、更集中，而且是饱满的声音。相对于小提琴等乐器来说，钢琴最致命的弱点就是“歌唱性”的问题，因为钢琴的槌子击弦后立刻回到原位，没法对延续的音符继续起作用，导致琴声很快减弱，使听众的听觉感到不连贯。而纯重量演奏法由于没有加上手指的任何爆发力，所以音头不是很突出，声音削弱的速度相对变慢，声音会更为连贯，显得更加富有歌唱性。另外，弱奏时更需要使用大臂重量，这会让声音更容易控制，均匀而富有穿透力。这种触键法尤其适合演奏深情如歌的旋律或平稳的伴奏织体，如《安慰》（李斯特）、《梦幻》（舒曼）、《夜曲》（肖邦）、《如歌的行板和辉煌的大波兰舞曲》（肖邦）中的行板部分。

　　这是在利用手臂及上半身自然重量的基础上加上手指爆发力（手指抬起，集中力量，用较快的速度击向琴键，下键后立刻放松）的触键方法。

　　早期的钢琴机件非常轻巧、脆弱，音量也很小。由于器乐本身的原因，演奏中只能使用指力触键，因此造成音色尖亮、干燥，声音单薄。随着钢琴的改造，人们对音色的要求有了进一步的提高。贝多芬、肖邦和李斯特的出现，使手和手臂的重量及肌肉的力量开始得到了利用，使纯指力触键的功能逐渐下降，它主要被用来演奏精致典雅的经过句或创造纤弱的伴奏效果。现在，在很多场合中，它已经被这种配合手指爆发力的重量弹奏法所替代。因为后者比前者拥有更具有颗粒性的、饱满、圆润、更富于穿透力的声音。另外，由于这种弹奏法比纯重量弹奏法更富有颗粒性，因此，它贯穿于整个钢琴演奏体系中，成为最重要的一种触键手段，许多的练习曲都在训练这种触键法。在很多轻快、富于韵律的篇章中，包括绝大部分的钢琴作品，都在运用这种配合手指爆发力的重量弹奏法。

　　这种触键的训练应该贯穿于整个钢琴的学习中，当基本上掌握了纯重量奏法之后，就应该开始这种触键方法的训练。可以从两个音、三个音的连音奏法开始，之后进行大量的音阶、琶音等基本练习及练习曲的训练。练习过程中，在放松自如的重量弹奏法的基础上，强调手指灵活性、独立性及力度的训练。运用高抬指，集中力量下键的方法进行训练，对于手指的爆发力及下键速度的提高确实很有效果，但片面强调高抬指及下键速度，会导致音质的恶化，因此，必须注重音色的美，强调手指的下键动作（感觉），而不仅仅是抬高；并可结合贴键练习，进行音色及弱奏等的训练，用耳朵倾听并对比发出的每一个音的音色，在“强而不炸，弱而不虚”的基础上，使每个音完美无瑕。

　　当需要表达比较激烈的情感时，单靠手指的力度和手臂重量往往显得逊色而没有力度，这时，配合手臂爆发力的重量弹奏法自然就起到了作用。由于手臂的爆发力远远大于手指爆发力，它可以产生更为明亮而浑厚的声音，因此，它常常被用在断奏、半连奏及的弹奏上，也可以用于不需要过分强烈的中，如《降E大调夜曲》（肖邦）的结束部等。这里是乐曲的，但这是一曲浪漫的夜曲，不能过分强烈，而这种触键就符合乐曲在这里的情绪要求，激动却不过分。

　　在最为激烈的乐曲中，可以运用整个身体的爆发力配合上身及手臂的重量去弹奏，把推向顶点，使人们的听觉感官达到一种满足感。这种触键方法常被用在全曲的最、最辉煌之处，包括许多精彩激动的华彩乐段中（如李斯特、贝多芬等的作品），使作品产生一种极为宽广、丰满而辉煌的声音效果。如《a小调钢琴协奏曲》（格里格）的华彩乐段。这里是全曲最之处，在这之前有一段很长的铺垫，到了这里，无论是演奏者的情绪半岛·体育中国官方网，还是在演奏中的表情处理，都要求运用这种触键方法来产生宽广、丰满、辉煌的音色，塑造音乐。

　　配合一些乐曲中处的大进行训练，是练习这种触键非常有效的方法。弹奏时，身体前倾，重心向前，深吸一口气，运用左腿的爆发力，推动上半身、手臂，最后把所有力量及重量全部传递到指尖，迅速下键（弹奏前手指贴键）。除此之外，还必须注意上半身的支撑，它必须是挺拔的，而不可以松散。同时，充满的弹奏将使力量更为集中，触键更为自然，从而更好地达到需要的效果。

　　在现代演奏法中，上述四种以自然重量弹奏法为基础的触键始终贯穿于整个演奏过程。但在一些作品中，需要有一些特殊的音色来调节时，则会用到单纯的手指触键，产生一种缥缈、柔和、纤细的声音，常用于装饰音及一些极为轻巧的过渡句等。

　　总的来说，触键的力度、速度，是影响音色最重要的因素，而上述各种触键方法的目的正是为了改变触键的力度和速度，从而影响音色。在相同力度下，下键速度越快，声音就越明亮，越有颗粒性；下键速度慢，声音就显得柔和。如果加上力度变化，这种声音的变化就更加明显。另外，手指触键面积的改变，也直接影响音色：用指尖触键，声音尖锐、明亮，音头明显，如莫扎特的《奏鸣曲》；手指肉垫触键，触键面积大，声音柔和，音头部明显，如肖邦的《夜曲》及《摇篮曲》的伴奏声部。不同的下键速度、力度相配合，便產生各种音色的变化，演奏者对下键力度及速度的控制能力越强，演奏的音乐层次感就越强。因此，在掌握各种触键法后，要不断锻炼下键力度、速度的细微控制的能力，以满足细腻的感情处理需要。

　　本文为黑龙江省艺术科学规划项目《多元文化背景下钢琴演奏艺术形式探究》项目论文；项目编号：2016D036。

　　[2]黄佩莹.谈成年人学钢琴──关于弹奏方法（上）[J].钢琴艺术，1999（05）：36-36.